Bellas melodías para prepararse para la relajación y un buen descanso.
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viernes, 20 de noviembre de 2009
El Arte del Siglo XX en Chile
Deseo destacar la obra importante y valiosa en el arte de nuestra patria de grandes artistas como lo son: Mario Carreño, Carmen Aldunate, Nemesio Antúnez, autores de las obras que han sido presentadas.
Biografía de Mario Carreño
De origen cubano, Mario Carreño llegó a Santiago de Chile en 1958 -tras una serie de estadías anteriores en España, México y Nueva York- estimulado por su amistad con Pablo Neruda y por la invitación que le hizo la Universidad de Chile para impartir una serie de cursos de arte.
En Chile su nombre está ligado a la fundación de la Escuela de Arte de la Universidad Católica, siendo de gran importancia su labor docente impartida en la Universidad Federico Santa María de Valparaíso en 1958, en la Universidad de Concepción en 1959 y en la propia Universidad Católica, donde ejerció como profesor de los talleres de pintura hasta 1969, fecha en que, tras recibir la nacionalización chilena, fue nombrado subdirector de la Escuela de Arte.
Su obra pictórica guardó relación con el espíritu caribeño de sus orígenes, como lo demuestra la sensualidad de las formas y las tonalidades empleadas. En la década del 50, su producción estuvo cercana a la abstracción geométrica para posteriormente girar hacia la figuración y el surrealismo onírico.
En 1982 recibió el Premio Nacional de Arte, otorgado por el gobierno chileno en reconocimiento a su labor artística.
Biografía de Carmen Aldunate
Carmen Aldunate, pintora y dibujante, nació en Viña del Mar en 1940.
Inició sus estudios en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y luego en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
Más Información Museo Nacional de Bellas Artes
Posteriormente, se desempeñó como ayudante en el Departamento de Arte de la Universidad de California, E.E.U.U.
Ha ejercido como profesora de dibujo y pintura en la Universidad Católica, y en diversas academias y colegios particulares.
Biografía de Nemesio Antúnez
Pintor y arquitecto chileno. Nació en Santiago el 4 de mayo de 1918 y falleció en la misma ciudad el 19 de mayo de 1993. AdeMás desarrolló una fructífera labor docente.
En el año 1955 fundó el Taller 99 orientado especialmente a difundir las técnicas del grabado y el que se transformó en un espacio muy importante que impulsó y fomentó el grabado contemporáneo.
Más InformaciónMuseo Nacional de Bellas Artes
Nemesio Antúnez perteneció a una Generación de pintores que integraron y adoptaron las tendencias de vanguardia, ampliando su horizonte visual y desarrollando trabajos cercanos al surrealismo.
Nemesio Antúnez se caracterizó por desarrollar una gran actividad durante los dos períodos que estuvo a cargo de la Dirección del Museo de Bellas Artes.
La Figura humana en el Arte del Siglo XX
Deseo destacar la obra de grandes artistas del siglo XX, como Pablo Ruiz Picasso, George Braque, Salvador Dalí,dentro de los artistas extranjeros que han representado en sus obras la Figura Humana.
Su pintura ha sido reconocida mundialmente por ser representativos de grandes estilos como el Cubismo y el Surrealismo
El Renacimiento y Miguel Angel Buonarotti
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni[1] (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.
Obras de Miguel Angel:
Frescos de la Capilla Sixtina, "La piedad", entre otras...
Les invito a observar videos con algunas de sus obras...
Sandro Botticelli...Características de sus Obras
Otro artista famoso del Renacimiento fue el gran Sandro Botticelli (1445-1510).
Domina en su pintura el dibujo; un dibujo muy marcado de líneas ondulantes, que configura imágenes en movimiento y con un cierto toque de lirismo.
Creó un mundo formal propio, caracterizado por el sutil ritmo lineal de los cuerpos y vestidos; unos cuerpos que pierden cualquier rigidez, que inclinan suavemente las cabezas y sus rostros reflejan una sonrisa melancólica.
Sintió gran afición por los temas mitológicos, de los que fue genial intérprete; fue ésta su vertiente más claramente renacentista.
En La Alegoría de la Primavera, representa, sobre un fondo de vegetación, a Venus presidiendo el despertar de la Naturaleza, mientras por la derecha penetra la elegante figura de Flora, seguida de la Primavera primeriza, temerosa de morir en los brazos de Céfiro, el viento de marzo; en la izquierda aparece el bello grupo de las Tres Gracias asaeteadas por un amorcillo. En el extremo del grupo, el dios Mercurio.
La temática religiosa está también presente en la obra de Botticelli, uno de los más inspirados pintores de la virgen. Sus tondos -pinturas circulares- de la Madona del Magnifcat y de la Madona de la Granada, que figuran entre las creaciones más bellas del Renacimiento, son típicos del pintor por su tono lírico y sonrisa melancólica.
La Lamentación por la muerte de Cristo, que pertenece a un momento de profunda exaltación religiosa en la vida de Botticelli, es otra de sus obras maestras.
http://www.youtube.com/watch?v=yOILQzTfYww
El Renacimiento y Leonardo da Vinci
Les invito a apreciar las grandes obras de uno de los genios deL Arte del Renacimiento, el gran artista Leonardo Da Vinci, gran pintor, investigador, inventor y estudioso en diferentes disciplinas......su obra artística es inigualable.Aquí parte de su biografía...
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Uno de los exponentes del Renacimiento es Leonardo Da Vinci, pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Fue un personaje que se destacaba por su profunda pasión por el conocimiento y la investigación, claros principios que destacaban su obra. Se constituyó en un claro innovador en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte italiano durante mas de un siglo después de su muerte. Por otra parte, también se destacó en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon muchos avances de la ciencia moderna.
Uno de los exponentes del Renacimiento es Leonardo Da Vinci, pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Fue un personaje que se destacaba por su profunda pasión por el conocimiento y la investigación, claros principios que destacaban su obra. Se constituyó en un claro innovador en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte italiano durante mas de un siglo después de su muerte. Por otra parte, también se destacó en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon muchos avances de la ciencia moderna.
Esculturas en Bronce
http://www.youtube.com/watch?v=qXTr_iPWbjg
Exposición de Obras de algunos artistas plásticos chilenos en el Salón de Exposiciones en la Sala de Arte de Codelco ubicado en Huérfanos 1270 en la ciudad de Santiago.
Esta muestra presenta obras de arte en Bronce y granito, de tipo abstracto.
Exposición de Obras de algunos artistas plásticos chilenos en el Salón de Exposiciones en la Sala de Arte de Codelco ubicado en Huérfanos 1270 en la ciudad de Santiago.
Esta muestra presenta obras de arte en Bronce y granito, de tipo abstracto.
lunes, 16 de noviembre de 2009
YouTube - Mosaic Glass Art - Here in Baltimore
YouTube - Mosaic Glass Art - Here in Baltimore
Las obras en Mosaico, son de una belleza inigualable, les invito a apreciar un nuevo Video de esta hermosa técnica .-
Las obras en Mosaico, son de una belleza inigualable, les invito a apreciar un nuevo Video de esta hermosa técnica .-
Arte del siglo XX El Fauvismo -Obras
A principios de siglo, los artistas, tanto franceses como alemanes, mostraron su interés por el arte de las sociedades no-occidentales. Después de investigar las llamadas tradiciones artísticas primitivas en Bretaña, Gauguin trasladó su búsqueda a los mares del Sur. Su sentido decorativo del color y sus teorías influyeron sobre un grupo posterior de pintores, conocidos como los fauves (‘fieras’), a la cabeza de los cuales estaba Henri Matisse. Otros fauves conocidos fueron André Derain, Georges Braque y Maurice de Vlaminck, que presumían de ser los primeros artistas europeos en descubrir la escultura africana.
El Fauvismo o Fovismo, del francés fauve, "fiera", término que denomina el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por el cromatismo antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda.
En 1904, Henri Matisse (padre del fovismo), pintó Lujo, Calma y Voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del postimpresionismo,manipulado en un ejercicio personal, y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fovismo poco después. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Salón de los Independientes del Salón de otoño de 1905. André Derain se sintió inmediatamente influido y comenzó a pintar utilizando nada más que la línea y el color.
El Fauvismo o Fovismo, del francés fauve, "fiera", término que denomina el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por el cromatismo antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda.
En 1904, Henri Matisse (padre del fovismo), pintó Lujo, Calma y Voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del postimpresionismo,manipulado en un ejercicio personal, y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fovismo poco después. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Salón de los Independientes del Salón de otoño de 1905. André Derain se sintió inmediatamente influido y comenzó a pintar utilizando nada más que la línea y el color.
Representantes: Henri Matisse, André Derain dentro de los destacados.
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