Aprecien atentamente estos diseños antiguos, y que aún están estos objetos presentes en muchos hogares.-
lunes, 16 de noviembre de 2009
El arte del diseño en la cristalería
Diseños de copas....
1.-Antiguas 2.- Modernas.-
Les presento algunos diseños antiguos, con formas simples, monocromas y policromas...
Continuaré mostrando diseños de otros objetos de uso diario... observar sus formas y colores..
El Diseño en la Vida Cotidiana
A continuación les mostraré algunos tipos de objetos domésticos, de diferentes épocas,antiguos y modernos, la variedad d
e sus proporciones, formas o estructuras, realizados en diferentes materiales, pero sí todos ellos cumplen funciones específicas y relevantes en la vida cotidiana.
e sus proporciones, formas o estructuras, realizados en diferentes materiales, pero sí todos ellos cumplen funciones específicas y relevantes en la vida cotidiana.
Diseños en copas, ollas, cafeteras, jugueras, procesadores, llaves, candados etc.-Aquí la 1ª cafetera antigua.
Los alumnos podrán aprehender su forma su diseño creativo, el color, su proporción su funcionalidad, y el material utilizado...
martes, 3 de noviembre de 2009
YouTube - Mosaic Miscellaneus Works
Les invito a apreciar uns hermosas obras en Mosaico, técnica representada con piedrecillas de colores llamadas teselas. En un aticulo anterior se habló del origen y de las características de este trabajo.
YouTube - Mosaic Miscellaneus Works
YouTube - Mosaic Miscellaneus Works
YouTube - Vitrales Artisticos
Les invito a admirar hermosos vitrales en este video, también les presento obras de gran calidad y creatividad realizadas por alumnos del Liceo Max Salas Marchan.-
jueves, 15 de octubre de 2009
En el Día del Maestro
Dedicado a mis colegas profesores y a mis queridos alumnos.
¡Quitaos el sombrero ciudadanos
el maestro de la escuela se adelanta,
es obrero admirable en cuyas manos
la antorcha de la ciencia se levanta.
Sabio ignorante que hacia el bien convida
Que procura encender en cada frente
Una luz que ilumina de la vida
La senda oscura la espera pendiente.
No le inquieta el cansancio ni le abruma;
Sufrido apóstol de la edad moderna,
No teme que su vida se consuma.
En horas de la ciencia que es eterna.
Es humilde con la humildad del sabio.
Es altivo con la altivez del fuerte,
Siempre por la verdad esta su labio,
Sin temor por el mundo y por la muerte.
Su oscura posición cuando le aflige,
Su pobreza habitual cuando le apena
Sus firmes pasos hacia el bien dirige
Que grande su misión es sana y buena.
Respetable es su vida de labores,
Amable... que es su vida de enseñanza
Broten en su senda flores,
yBrille en su alma la esperanza.
Enviado por mi colega: Esperanza
Frases Célebres
Les deseo presentar algunas frases célebres, que están relacionadas, con lo bello, el significado de la belleza exterior, y también de esa belleza que es invisible a los ojos, la belleza del espíritu, la belleza del alma, se podría escribir mucho sobre este término....pero lean estas frases.
"La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte".
Leonardo Da Vinci
"La belleza es muy superior al genio. No necesita explicación".
Oscar Wilde
"Lo bello es aquello que es inteligible sin reflexión".
André Maurois
"La belleza no mira, sólo es mirada".
Albert Einstein
"La belleza exterior no es más que el encanto de un instante. La apariencia del cuerpo no siempre es el reflejo del alma".
George Sand
"La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte".
Leonardo Da Vinci
"La belleza es muy superior al genio. No necesita explicación".
Oscar Wilde
"Lo bello es aquello que es inteligible sin reflexión".
André Maurois
"La belleza no mira, sólo es mirada".
Albert Einstein
"La belleza exterior no es más que el encanto de un instante. La apariencia del cuerpo no siempre es el reflejo del alma".
George Sand
jueves, 8 de octubre de 2009
miércoles, 7 de octubre de 2009
YouTube - La primera exposición impresionista
YouTube - La primera exposición impresionista
Aquí, un relato de los artistas y el número de obras que fueron presentadas en la primera exposición en París.-
Aquí, un relato de los artistas y el número de obras que fueron presentadas en la primera exposición en París.-
YouTube - PINTORES IMPRESIONISTA
YouTube - PINTORES IMPRESIONISTA
Jóvenes de Primero G, para Uds he colocado este Video, que les servirá de complemento visual a todo lo que hemos tratado con respecto a los estilos y características de los impresionistas. Aprecien la belleza en la representación del paisaje ,su colorido expresado en base al uso delos colores complementarios y la ausencia total de los grises y negros ya que ellos querían expresar la luz en sus obras, al salir a pintar al aire libre en contacto con la naturaleza.
Jóvenes de Primero G, para Uds he colocado este Video, que les servirá de complemento visual a todo lo que hemos tratado con respecto a los estilos y características de los impresionistas. Aprecien la belleza en la representación del paisaje ,su colorido expresado en base al uso delos colores complementarios y la ausencia total de los grises y negros ya que ellos querían expresar la luz en sus obras, al salir a pintar al aire libre en contacto con la naturaleza.
Genios de la pintura impresionista, postimpresionista y neoimpresionista.
YouTube - Genios de la pintura impresionista, postimpresionista y neoimpresionista.
Mis Alumnos, hace unos días conversamos en clases, sobre los grandes pintores impresionistas franceses, el origen de este estilo en París ,Francia en el último cuarto del siglo 19, alrededor de 1864, con el maestro Claude Monet,y su obra " Impresión del Sol Naciente" a este estilo y forma de pintar, con pequeñas pinceladas sin dibujo previo, al aire libre, y con el deseo y afán de captar la luminosidad sobre los objetos y los elementos del paisaje, se fueron sumando a este grupo varios artistas, Pierre Auguste Renoir, Edouard Manet, Camille Pisarró, Paul Gauguín, Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Signac , Alfred Sisley el artista Post Impresionista Vincent Van Gogh. Todos estos artistas iniciaron un estilo nuevo que daría inicio posteriormente al Arte del siglo 20, llamados también Ismos Modernos. Por ello los invito a apreciar los siguientes Videos.-
Mis Alumnos, hace unos días conversamos en clases, sobre los grandes pintores impresionistas franceses, el origen de este estilo en París ,Francia en el último cuarto del siglo 19, alrededor de 1864, con el maestro Claude Monet,y su obra " Impresión del Sol Naciente" a este estilo y forma de pintar, con pequeñas pinceladas sin dibujo previo, al aire libre, y con el deseo y afán de captar la luminosidad sobre los objetos y los elementos del paisaje, se fueron sumando a este grupo varios artistas, Pierre Auguste Renoir, Edouard Manet, Camille Pisarró, Paul Gauguín, Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Signac , Alfred Sisley el artista Post Impresionista Vincent Van Gogh. Todos estos artistas iniciaron un estilo nuevo que daría inicio posteriormente al Arte del siglo 20, llamados también Ismos Modernos. Por ello los invito a apreciar los siguientes Videos.-
YouTube - JEAN FRANÇOIS MILLET,PINTOR FRANCES REALISMO
YouTube - JEAN FRANÇOIS MILLET,PINTOR FRANCES REALISMO
Mis queridos alumnos, en este video podrán informarse de los orígenes del Realismo, sus características, su máximo representante como lo fué el Pintor Francés Jean Francois Millet, sus obras en figuras humanas y en la representación del paisaje.
Mis queridos alumnos, en este video podrán informarse de los orígenes del Realismo, sus características, su máximo representante como lo fué el Pintor Francés Jean Francois Millet, sus obras en figuras humanas y en la representación del paisaje.
miércoles, 30 de septiembre de 2009
El Diseño Moderno
Componentes considerados en el Diseño Moderno
Materiales :
Son los objetos y substancias naturales cuyas formas y propiedades modificamos en el proceso de diseño, con el propósito de que las formas de los materiales existentes se vuelvan apropiadas para lo que deseamos o necesitamos.
El diseñador necesita saber cuáles son las propiedades del material, de modo que pueda idear diseños que resulten adecuados a éste y quizá descubrir nuevos modos de utilizarlos: dureza, blandura, resistencia, fuerza tensora o compresora, ductilidad o rigidez, color, todo ello determinará qué formas aceptará un material y para que funciones resultará adecuado.
No obstante, es bastante común que a un material se lo adapte a funciones tradicionalmente realizadas por otro.
Así, la aparición de nuevos materiales como el acero, plástico y caucho, estimularon innovadoras ideas de diseño y dieron nuevas características físicas a objetos familiares.
Ese proceso de adaptación de materiales es constante y sucede hasta hoy en día.
¿conoces los zapatos de caucho? ¿las muebles inflables? ¿las cámaras fotográficas desechables? ¿la ropa de tela de cáñamo?
Esos son algunos ejemplos de readaptación de materiales.
Procesos:
Son las acciones físicas que dan a un material las formas diseñadas.
En el caso de pequeñas empresas, tales como la alfarería o la fabricación de muebles sencillos, el artesano es también el diseñador; a veces las creaciones formales son originales, pero frecuentemente son ideas tradicionales repetidas de modo rutinario, generación tras generación.
En obras de mayor envergadura, como la construcción de una catedral, las habilidades de los artesanos, como canteros y carpinteros, siempre están subordinadas a un diseño global, y estas personas trabajan según normas aportadas por el diseñador.
Durante el período industrial inicial, la fabricación de productos se fraccionó en procesos separados más simples, cada uno de los cuales podía ser llevado a cabo por personas que no siempre tenían que ser artesanos, en el sentido clásico del término.
Actualmente, el diseñador industrial y el técnico de procesos, que trabajan con máquinas complejas y normas técnicas aportadas por clientes a quienes la manera de obtener el resultado no siempre les preocupa, han erosionado aún más el alcance y el valor de las destrezas manuales en la industria.
Como resultado, hoy en día, las verdaderas Artesanías han llegado a ser ámbito exclusivo de personas que procesan sus propios materiales, diseñan sus propios productos y se consideran a sí mismos artistas independientes.
Son las acciones físicas que dan a un material las formas diseñadas.
En el caso de pequeñas empresas, tales como la alfarería o la fabricación de muebles sencillos, el artesano es también el diseñador; a veces las creaciones formales son originales, pero frecuentemente son ideas tradicionales repetidas de modo rutinario, generación tras generación.
En obras de mayor envergadura, como la construcción de una catedral, las habilidades de los artesanos, como canteros y carpinteros, siempre están subordinadas a un diseño global, y estas personas trabajan según normas aportadas por el diseñador.
Durante el período industrial inicial, la fabricación de productos se fraccionó en procesos separados más simples, cada uno de los cuales podía ser llevado a cabo por personas que no siempre tenían que ser artesanos, en el sentido clásico del término.
Actualmente, el diseñador industrial y el técnico de procesos, que trabajan con máquinas complejas y normas técnicas aportadas por clientes a quienes la manera de obtener el resultado no siempre les preocupa, han erosionado aún más el alcance y el valor de las destrezas manuales en la industria.
Como resultado, hoy en día, las verdaderas Artesanías han llegado a ser ámbito exclusivo de personas que procesan sus propios materiales, diseñan sus propios productos y se consideran a sí mismos artistas independientes.
Forma :
Podemos considerar el diseño como un tipo de modelado mental, una variedad del pensamiento abstracto derivado de la actividad básica humana de manipular y remodelar el mundo físico.
Algunos tipos de pensamiento formal, como las matemáticas, son muy abstractos. Pero el diseñador debe idear formas que puedan ser transformadas en realidades con los recursos disponibles.
Los diseñadores creativos pueden dedicarse a idear nuevas formas que supongan un reto para los procesos y materiales ya existentes.
Si un diseñador idea una silla de metal, debe estudiar factores tales como la fuerza del acero, la forma del cuerpo humano y las estructuras estabilizadoras.
Y aunque no participe en la fabricación real de la silla, debe modelar el diseño con un claro sentido de cómo puede realizarse. Los dibujos y especificaciones que el diseñador realiza tienen que transmitir a otras personas las formas, componentes y materiales necesarios para concretar su proyecto.
• Propósitos y función
La forma de un objeto está determinada, en gran medida, por su propósito; en muchos casos por múltiples propósitos, tanto prácticos como psicológicos.
En un extremo, por ejemplo, están las radios portátiles taiwanesas de bajo costo, tamaño pequeño, relativa resistencia y alta distribución, cuya intención primera es satisfacer la necesidad de radios en el tercer mundo, en desmedro de la calidad.
En el otro extremo se hallan los grandes monumentos culturales tales como catedrales, edificios públicos, torres, etc... que son pensados para responder no sólo a propósitos prácticos, sino también estéticos, espirituales y políticos.
Entre ambos extremos hay una enorme variedad de tareas que debe cumplir el diseño: dar forma a automóviles, empaquetar cereales, maquetar anuncios, elaborar formatos de computadores, etc.
Esta variedad productiva nos señala que los extremos no están efectivamente separados, que a menudo se tocan y se articulan para lograr en conjunto sus propósitos. Tendemos a considerar la función y el aspecto (lo práctico y lo estético) como mutuamente excluyentes, y no nos damos cuenta de que el diseño puede aplicarse a ambos, e integrarlos efectivamente.
Propósito y función son dos cosas distintas; por un lado, está el objeto que tiene un solo propósito, una función. Por ejemplo, el martillo está pensado sólo para golpear cosas. En el otro lado está el objeto puramente estético, como la pintura abstracta. Carece de función (porque ni siquiera describe el mundo físico como la pintura figurativa) pero tiene un propósito: la expresión y presentación de sentimientos y sensaciones.
Los propósitos varían desde el más simple al más complejo; lo mismo ocurre con las soluciones. Una buena solución de diseño puede ser compleja, pero el mejor diseño generalmente parece sencillo, contradiciendo las complejidades de su formulación.
Un excelente diseño, que se convierte en un clásico que marca época y estilo, es aquél que logra combinar una innovadora solución práctica con belleza y atractivo visual.
Naturaleza y Diseño:
Antes de que el ser humano creara artefactos útiles con sus propias manos y luego ideara las pautas de diseño, ya la naturaleza nos regalaba maravillosas fuentes de inspiración.
Las formas, estructuras y colores de los distintos elementos del medio ambiente muchas veces nos parecen hermosas y cercanas a la perfección.
¿Qué es el Diseño?
El Diseño es definido como la concepción y planificación de todos los productos elaborados por el humano: ordenamiento del entorno al remodelar los materiales naturales con el fin de satisfacer necesidades y lograr nuestros propósitos; por lo tanto, al diseño se lo considera un instrumento para mejorar la calidad de vida.
A lo largo del Siglo XX, el diseño ha formado parte importante de la cultura y la vida cotidiana. Su alcance es muy amplio e incluye desde objetos tridimensionales hasta comunicaciones gráficas y sistemas integrados de la tecnología de la información en entornos urbanos.
Los orígenes del diseño se remontan a la Revolución Industrial y a la aparición de la producción mecanizada. Antes de ese período, los objetos se fabricaban artesanalmente y la concepción y realización de un objeto la llevaba a cabo un individuo en su taller.
De este modo, una simple tetera o un mueble, podían tener un costo muy elevado debido a las cualidades de los materiales y la dedicación con que se debían elaborar, lo que hacía que los objetos fueran muy preciados y se heredaran de generación a generación dentro de una misma familia.
Pero el sistema de producción en serie con que funcionan las fábricas, reemplazó la manufactura artesanal de objetos y dio nacimiento al diseño moderno.
El diseño, como lo entendemos desde la Revolución Industrial, permite que se cree una matriz única, es decir, una forma original del objeto (ya sea bidimensional o tridimensional), que es la base desde la cual se realizan después múltiples copias industriales.
Antes de que el ser humano creara artefactos útiles con sus propias manos y luego ideara las pautas de diseño, ya la naturaleza nos regalaba maravillosas fuentes de inspiración.
Las formas, estructuras y colores de los distintos elementos del medio ambiente muchas veces nos parecen hermosas y cercanas a la perfección.
Los diseñadores y arquitectos también han sentido esto mismo.
Así, para muchos de ellos, la naturaleza es el mejor lugar para encontrar soluciones formales y aplicarlas a sus creaciones.
A continuación podrás ver una selección de imágenes de estructuras de elementos de la naturaleza que presentan un interés especial desde la perspectiva del diseño.También hay imágenes de diseños que claramente se relacionan con la naturaleza, para que compares y descubras las semejanzas.
A lo largo del Siglo XX, el diseño ha formado parte importante de la cultura y la vida cotidiana. Su alcance es muy amplio e incluye desde objetos tridimensionales hasta comunicaciones gráficas y sistemas integrados de la tecnología de la información en entornos urbanos.
Los orígenes del diseño se remontan a la Revolución Industrial y a la aparición de la producción mecanizada. Antes de ese período, los objetos se fabricaban artesanalmente y la concepción y realización de un objeto la llevaba a cabo un individuo en su taller.
De este modo, una simple tetera o un mueble, podían tener un costo muy elevado debido a las cualidades de los materiales y la dedicación con que se debían elaborar, lo que hacía que los objetos fueran muy preciados y se heredaran de generación a generación dentro de una misma familia.
Pero el sistema de producción en serie con que funcionan las fábricas, reemplazó la manufactura artesanal de objetos y dio nacimiento al diseño moderno.
El diseño, como lo entendemos desde la Revolución Industrial, permite que se cree una matriz única, es decir, una forma original del objeto (ya sea bidimensional o tridimensional), que es la base desde la cual se realizan después múltiples copias industriales.
Antes de que el ser humano creara artefactos útiles con sus propias manos y luego ideara las pautas de diseño, ya la naturaleza nos regalaba maravillosas fuentes de inspiración.
Las formas, estructuras y colores de los distintos elementos del medio ambiente muchas veces nos parecen hermosas y cercanas a la perfección.
Los diseñadores y arquitectos también han sentido esto mismo.
Así, para muchos de ellos, la naturaleza es el mejor lugar para encontrar soluciones formales y aplicarlas a sus creaciones.
A continuación podrás ver una selección de imágenes de estructuras de elementos de la naturaleza que presentan un interés especial desde la perspectiva del diseño.También hay imágenes de diseños que claramente se relacionan con la naturaleza, para que compares y descubras las semejanzas.
Exposición Virtual Collages en Género
Técnica Collage.
Historia de los Orígenes del Collage
Hombre apoyado en una pared, un dibujo de 1899, Picasso pegó la imagen de una mujer que había recortado de un periódico. En 1908 y en 1911 volvió a pegar algún objeto a un dibujo, pero no fue hasta el otoño de 1912 cuando, mano a mano con Braque, utilizando tijera, pegamento y papeles de periódico, inventaron el collage en su acepción contemporánea. En la primavera de ese año Picasso, en su Naturaleza muerta con silla de rejilla, ya combinó elementos pintados, un hule estampado que imitaba una rejilla, y rodeó todo el cuadro con una cuerda a modo de cenefa. Al introducir elementos del mundo real, los dos artistas, que en sus obras cubistas previas ya habían roto con la perspectiva ilusoria renacentista, abrían un camino radical y estimulante que fructificaría a lo largo del siglo XX en diversos campos, de la publicidad al cine o la música, y cuya repercusión continúa hoy.
Así nace el collage y su realización con diferentes elementos y materiales de desechos,papeln de diario ,de revistas ,con papeles lustres, cartón y también con trozos de género,expresándo una originalidad y colorido sorprendente en las obras creadas.
Acontinuación presentaré una serie de collages en género realizados por los alumnos de 7º año-2008, de nuestro Liceo Max Salas Marchan.
Hombre apoyado en una pared, un dibujo de 1899, Picasso pegó la imagen de una mujer que había recortado de un periódico. En 1908 y en 1911 volvió a pegar algún objeto a un dibujo, pero no fue hasta el otoño de 1912 cuando, mano a mano con Braque, utilizando tijera, pegamento y papeles de periódico, inventaron el collage en su acepción contemporánea. En la primavera de ese año Picasso, en su Naturaleza muerta con silla de rejilla, ya combinó elementos pintados, un hule estampado que imitaba una rejilla, y rodeó todo el cuadro con una cuerda a modo de cenefa. Al introducir elementos del mundo real, los dos artistas, que en sus obras cubistas previas ya habían roto con la perspectiva ilusoria renacentista, abrían un camino radical y estimulante que fructificaría a lo largo del siglo XX en diversos campos, de la publicidad al cine o la música, y cuya repercusión continúa hoy.
Así nace el collage y su realización con diferentes elementos y materiales de desechos,papeln de diario ,de revistas ,con papeles lustres, cartón y también con trozos de género,expresándo una originalidad y colorido sorprendente en las obras creadas.
Acontinuación presentaré una serie de collages en género realizados por los alumnos de 7º año-2008, de nuestro Liceo Max Salas Marchan.
lunes, 21 de septiembre de 2009
Historia del Arte: El Romanticismo
Pintura romántica
"La Libertad guiando al pueblo"
T. Gericault Eugene Delacroix.
Romanticismo:
Movimiento artístico muy ideológico y de exaltada fantasía; revalorizó las leyendas clásicas, los temas mitológicos y las escenas amorosas. Se destaca por su riqueza cromática.
Introducción a la pintura romántica:
la introducción a la
El Romanticismo aparece con una potente carga de espiritualidad, pasión exaltada y cierta melancolía. Los artistas desarrollan los argumentos de sus obras y escenas en lugares hasta entonces inusitados. Los escenarios se trasladan a los cementerios, bajo la luna, con despedidas desgarradoras, desengaños, suicidios, catástrofes, tempestades, amores y muerte.
El Romanticismo aportara a la
Este movimiento recaló en la literatura, abordado por escritores europeos de primerísima fila, como Chateaubriand, Victor Hugo, Shakespeare, Byron y W, Scott. El Romanticismo se convirtió en un movimiento artístico muy ideológico y de exaltada fantasía que revalorizó las leyendas clásicas, los temas mitológicos y las escenas amorosas.
Podemos destacar como signos característicos:
1.- La recuperación de la potencia sugestiva del color en detrimento del dibujo neoclásico; así se liberan las formas de los límites excesivamente definidos y se divorcia el arte pictórico del escultórico. Goya , que ha demostrado que un pintor no puede nunca desertar del color, se convierte en paradigma técnico.
2.- Con el cromatismo resucitan las luces vibrantes que refuerzan a las manchas en su tarea destructora de las formas escultóricas.
3.- Las composiciones dinámicas , cuyas líneas directrices están marcadas por las posiciones convulsas y los gestos dramáticos , contrastan con las formas quietas, verticales o sentadas, del neoclasicismo.
Representantes
Théodore Gericault (1791-1824)
Rompe con energía - que concreta magistralmente en las imágenes que pinta de caballos- contra las barreras academicistas del neoclasicismo; inspirando en la vida, que identifica con situaciones de gran tensión anímica o esfuerzo físico.
Inspirándose en un hecho real -el naufragio de un buque- pinta “la balsa del Medusa” donde con un cierto clasicismo aún, confía a las actitudes corporales y a la expresión de los rostros -no al color- la revelación del estado anímico. Pero la expresividad de éstos, el dramatismo de una situación semejante, la falta de referencias temporales son absolutamente románticos.
La escena representa un puñado de supervivientes que se alzan en pirámide humana para hacer señales a un barco que aparece en lontananza.
Eugène Delacroix
Para Delacroix la historia no es ejemplo ni guía del hacer humano, es un drama que comenzó con la humanidad y perdura en el presente. La historia contemporánea es la lucha política por la libertad.
La ideología política de Delacroix , y en general la de todos los románticos, consiste en el combate contra la restauración de los privilegios feudales, sintetizada en los ideales de la revolución de 1830, pero es contra revolucionario en 1848 cuando la clase obrera se levanta contra la burguesía capitalista que la explota. Como todos los románticos se declara anti-burgués, pero de hecho arremete sólo contra la pequeña burguesía por su cortedad de miras, su mediocre cultura, su mal gusto y su amor por la vida reposada; entretanto asiste a los salones y goza de los favores de las altas finanzas burguesas.
“La libertad guiando al Pueblo” es la más representativa de las obras del artista, pese a su origen no literario -si poético- del tema. La Libertad, encarnada en una muchacha que enarbola la bandera tricolor y se toca con un gorro frigio, conduce a una muchedumbre situada en segundo plano - en el que aparecen descamisados junto a caballeros distinguidamente vestidos- , y avanza decididamente por entre los cadáveres de algunos militares que yacen en primer plano, a los que reemplazará en la defensa dela patria. Al fondo entre densas humaredas se vislumbras los edificios de París. La Libertad vuelve la cabeza en un gesto de arenga mientras su mirada parece fijarse en Delacroix, que se adelanta respecto al resto del tropel. Nos encontramos con la energía vital de unos personajes frente a la masa inerte de los que han muerto. La composición se centra en Delacroix , que con su impulso y el de la libertad, parecen empujar la escena entera hacia el espectador. La perspectiva escenográfica acentúa este efecto. El movimiento domina la pintura dejando que el sentimiento prevaleciera sobre la razón.
4.- El culto al paisaje no es sólo una inclinación sino también un recurso para desplegar colores luminosos y para encuadrar entre nubes eléctricas y oleajes furiosos los grupos humanos, con lo cual los objetos pierden su aspecto convencional para traducir , más allá de la dimensión visual, los estados de ánimo.
5.- Los temas de las revoluciones políticas o los desastres que señalan un enfrentamiento fatalista con la naturaleza definen la postura de los pintores, al lado de los escritores, políticos y filósofos en la edificación de un nuevo mundo.
El romanticismo podrá el sentimiento como punto de arranque de toda creación artística. La misma filosofía pregonaba la supremacía de la sensibilidad sobre el raciocinio, ya que las ideas no nacen con el sujeto, sino que se adquieren con la sensorialidad.
El mundo antiguo comienza a pasar a segundo plano y la edad media a ocupar su puesto. Junto a ella se convierte el próximo oriente en tema preferido de los pintores franceses. Este interés por oriente se ve favorecido por la nueva empresa nacional francesa de la conquista de Argelia, y la rica policromía del pueblo árabe se convierte en el mejor antídoto contra el pobre colorido neoclásico.-
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Historia del Arte- Siglo XIX
1.-
Obras:1.- El Juramento de Los Horacios. 2.-El Rapto de Las Sabinas
Dominique Ingres Jacques Louis David.
El Neoclasicismo.
Lo clásico.
El Neoclasicismo nace en Francia a partir de un principio moral. Impone una estética de sobriedad en contraposición al descrédito de la aristocracia y de la nobleza, que hace ostentación de su riqueza excesiva.
La pintura neoclásica es pues un arte sobrio, acomodado a la verdad y que condenaba todo tipo de libertinaje y de abuso ornamental.
Lo clásico.
El Neoclasicismo nace en Francia a partir de un principio moral. Impone una estética de sobriedad en contraposición al descrédito de la aristocracia y de la nobleza, que hace ostentación de su riqueza excesiva.
La pintura neoclásica es pues un arte sobrio, acomodado a la verdad y que condenaba todo tipo de libertinaje y de abuso ornamental.
El Neoclasicismo es el movimiento cultural que impone el gusto por lo clásico (Grecia y Roma).
El Neoclasicismo encuentra su momento de esplendor en la Revolución Francesa y el derrocamiento de la monarquía absolutista borbónica.
Los más importantes representantes de la pintura neoclásica francesa son Jacques Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres, François Gerard y Antoine-Jean Gros.
Jacques Louis David .
Jacques Louis David fue el pintor más importante del neoclasicismo francés.
Su vida estuvo ligada a los violentos acontecimientos que se vivieron durante la Revolución Francesa y en los años del Imperio Napoleónico.
Su pintura generó una gran influencia es sus discípulos y artistas posteriores.Tal es su importancia que se ha creado una página específica para este pintor
Características.
1· La razón es más importante que los sentimientos que no deben expresarse.
2· Las obras literarias deben ser didácticas, es decir, deben enseñar algo.
3· No les gusta la poesía porque expresa sentimientos.
4· El teatro debe seguir las normas rígidas de las tres unidades: acción, tiempo y lugar.
5· El género preferido es el ensayo; y la fábula también se usa bastante.
Pintura
La fuente, obra de Ingres.
Es estética neoclásica.
Obras como el Juramento de los Horacios plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano; el predominio del dibujo. Jean Auguste Dominique Ingres (1739-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras -como La Fuente- que representan este movimiento artístico.
Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución
El neoclasicismo o estilo neoclásico fue un movimiento cultural, artístico y literario que se desarrolló desde mediados del siglo XVIII hasta las primeras décadas del siglo XIX, en que después fue sustituido por el Romanticismo. Su origen viene de la reacción ante los "excesos" del barroco en el arte y especialmente el abuso decorativo de su última fase: el rococó. El neoclasicismo significó una vuelta a los contenidos grecorromanos y se buscaba nuevamente el equilibrio y la armonía entre los diferentes elementos.
2· Las obras literarias deben ser didácticas, es decir, deben enseñar algo.
3· No les gusta la poesía porque expresa sentimientos.
4· El teatro debe seguir las normas rígidas de las tres unidades: acción, tiempo y lugar.
5· El género preferido es el ensayo; y la fábula también se usa bastante.
Pintura
La fuente, obra de Ingres.
Es estética neoclásica.
Obras como el Juramento de los Horacios plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano; el predominio del dibujo. Jean Auguste Dominique Ingres (1739-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras -como La Fuente- que representan este movimiento artístico.
Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución
El neoclasicismo o estilo neoclásico fue un movimiento cultural, artístico y literario que se desarrolló desde mediados del siglo XVIII hasta las primeras décadas del siglo XIX, en que después fue sustituido por el Romanticismo. Su origen viene de la reacción ante los "excesos" del barroco en el arte y especialmente el abuso decorativo de su última fase: el rococó. El neoclasicismo significó una vuelta a los contenidos grecorromanos y se buscaba nuevamente el equilibrio y la armonía entre los diferentes elementos.
domingo, 20 de septiembre de 2009
Importante Artículo..en estos días..
Este es el Blog oficial de la Oficina de Atención Ciudadana 600Mineduc
Violencia Cero: ni víctimas, ni victimarios en la sala de clases
Un empujón, un apodo o una broma son hechos recurrentes dentro de la convivencia escolar, los cuales en algunas ocasiones pueden resultar graciosos. Sin embargo, es necesario que quien bromea, quien empuja y quien inventa un sobrenombre, o en algunos casos golpea a un compañero (a), tenga claro que este tipo de actitudes tienen límites, los cuales se basan en el respeto, la tolerancia y la sana convivencia con todos aquellos quienes lo rodean. Sobrepasarlos significa violentar, maltratar y dañar a otro.
Actuar violentamente en la sala de clases o en el colegio es, en muchos casos, señal de que algo no anda bien. Algunos de los factores que se asocian a una conducta de este tipo, tienen relación con que el alumno haya recibido una educación autoritaria, haya sido víctima de violencia, sea físicamente más fuerte, impulsivo (a), cuente con pocas habilidades sociales, sea intolerante con los que son distintos (as) o intente demostrar superioridad.
Para aquellos alumnos que viven en un ambiente de violencia ésta aparece como un modo natural de resolver cualquier conflicto, y también la única forma de tratar a otros- compañeros (as), amigos (as) , pololos (as), profesores (as), padres- pero para evitar que una conducta violenta sea repetida, tanto en la casa como en el colegio, es preciso que los padres y profesores estén atentos y sean capaces de reconocer las señales que presenten sus hijos o alumnos, como por ejemplo: bajo rendimiento, negarse a ir al colegio, cambios de ánimo con facilidad, se muestra triste, irritable, tiene alteraciones del sueño, entre otras.
¿Qué hacer frente a conductas violentas al interior del establecimiento?
-Los padres y profesores deben estar atentos a conductas que no son habituales en algunos alumnos, identificando actitudes violentas
-El colegio debe propiciar habilidades de mediación y resolución de conflictos, supervisando a sus alumnos y fomentando la tolerancia
-Es importante que para evitar la violencia al interior del colegio, los estudiantes aprendan a respetar las diferencias sociales, físicas, étnicas, otras, ojala en cada actividad que realicen
-Romper la cultura del silencio, enfrentando la problemática o conflicto, conversando e involucrando a los alumnos en las posibles soluciones
-Explicarle a los estudiantes que intimidar o agredir a otro compañero no es un juego
-Establecer normas interpersonales de respeto y sana convivencia como, por ejemplo: evitar sobrenombres, burlas que ridiculicen a otro, sancionar el trato con garabatos, escuchar la opinión de otros, aunque no se comparta, etc.
-Supervisón de adultos en los recreos, ya que es un espacio donde se producen gran parte de las agresiones
-Los adultos, padres, apoderados, deben dar el ejemplo comportándose de forma adecuada y evitando la violencia o maltrato con sus hijos. Esto es clave para evitar que los alumnos aprendan y repitan actitudes violentas en el establecimiento
-Los padres o profesores deben mostrarse cercanos, comprometidos, para que los estudiantes involucrados en un hecho de violencia puedan contar con ellos
-Hacer reflexionar al agresor
-Proteger y apoyar a las víctimas
-Estimular y reforzar las actitudes positivas que tiene tanto el agresor como el agredido, así se podrá favorecer la autoestima de ambos
-Los padres deben estar al tanto de qué ocurre con sus hijos en sus colegios
-En el caso que existan conductas violentas por parte de sus hijos, los padres o apoderados deben involucrarse en las soluciones que proponga el establecimiento
Violencia Cero: ni víctimas, ni victimarios en la sala de clases
Un empujón, un apodo o una broma son hechos recurrentes dentro de la convivencia escolar, los cuales en algunas ocasiones pueden resultar graciosos. Sin embargo, es necesario que quien bromea, quien empuja y quien inventa un sobrenombre, o en algunos casos golpea a un compañero (a), tenga claro que este tipo de actitudes tienen límites, los cuales se basan en el respeto, la tolerancia y la sana convivencia con todos aquellos quienes lo rodean. Sobrepasarlos significa violentar, maltratar y dañar a otro.
Actuar violentamente en la sala de clases o en el colegio es, en muchos casos, señal de que algo no anda bien. Algunos de los factores que se asocian a una conducta de este tipo, tienen relación con que el alumno haya recibido una educación autoritaria, haya sido víctima de violencia, sea físicamente más fuerte, impulsivo (a), cuente con pocas habilidades sociales, sea intolerante con los que son distintos (as) o intente demostrar superioridad.
Para aquellos alumnos que viven en un ambiente de violencia ésta aparece como un modo natural de resolver cualquier conflicto, y también la única forma de tratar a otros- compañeros (as), amigos (as) , pololos (as), profesores (as), padres- pero para evitar que una conducta violenta sea repetida, tanto en la casa como en el colegio, es preciso que los padres y profesores estén atentos y sean capaces de reconocer las señales que presenten sus hijos o alumnos, como por ejemplo: bajo rendimiento, negarse a ir al colegio, cambios de ánimo con facilidad, se muestra triste, irritable, tiene alteraciones del sueño, entre otras.
¿Qué hacer frente a conductas violentas al interior del establecimiento?
-Los padres y profesores deben estar atentos a conductas que no son habituales en algunos alumnos, identificando actitudes violentas
-El colegio debe propiciar habilidades de mediación y resolución de conflictos, supervisando a sus alumnos y fomentando la tolerancia
-Es importante que para evitar la violencia al interior del colegio, los estudiantes aprendan a respetar las diferencias sociales, físicas, étnicas, otras, ojala en cada actividad que realicen
-Romper la cultura del silencio, enfrentando la problemática o conflicto, conversando e involucrando a los alumnos en las posibles soluciones
-Explicarle a los estudiantes que intimidar o agredir a otro compañero no es un juego
-Establecer normas interpersonales de respeto y sana convivencia como, por ejemplo: evitar sobrenombres, burlas que ridiculicen a otro, sancionar el trato con garabatos, escuchar la opinión de otros, aunque no se comparta, etc.
-Supervisón de adultos en los recreos, ya que es un espacio donde se producen gran parte de las agresiones
-Los adultos, padres, apoderados, deben dar el ejemplo comportándose de forma adecuada y evitando la violencia o maltrato con sus hijos. Esto es clave para evitar que los alumnos aprendan y repitan actitudes violentas en el establecimiento
-Los padres o profesores deben mostrarse cercanos, comprometidos, para que los estudiantes involucrados en un hecho de violencia puedan contar con ellos
-Hacer reflexionar al agresor
-Proteger y apoyar a las víctimas
-Estimular y reforzar las actitudes positivas que tiene tanto el agresor como el agredido, así se podrá favorecer la autoestima de ambos
-Los padres deben estar al tanto de qué ocurre con sus hijos en sus colegios
-En el caso que existan conductas violentas por parte de sus hijos, los padres o apoderados deben involucrarse en las soluciones que proponga el establecimiento
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