Hacia un aprendizaje Interactivo

En Marzo de 2011

2011-03-28T18:38:00.000-07:00

Reconocimiento a nuestro plantel . De Anita Carola Solar Barros, el miércoles, 16 de marzo de 2011 a las 7:57. Oh...Mi Liceo Max Salas....desde el año 1975 que imparto enseñanzas en tus aulas, fulgentes colmenas. variadas generaciones han pasado por este establecimiento..era tiempo que se diera un reconocimiento; lo destaco y publico pues he cumplido en este hermoso plantel 36 años dedicados a la docencia.. . Obtenido de la página de nuestro Liceo: "En la ocasión la Gobernadora Provincial, Sra. Edith Quiroz hizo entrega al Alcalde de nuestra Municipalidad, Sr. Mauricio Navarro y a la Sra. Consuelo Fernández , Inspectora General de nuestro establecimiento, quien asistíó en representación de nuestro Director Don Carlos Sánchez Tapia ; de una placa recordatoria enviada por el Presidente de la República Sr. Sebastián Piñera Echeñique y su Ministro de Educación Don Joaquín Lavín Infante, en el que que se reconoce la centenaria trayectoria de nuestro establecimiento. La distinción fue recibida con orgullo por la comunidad educativa y constituyó un estímulo más a la labor que desarrolla nuestro establecimiento en el Valle de Aconcagua. Así lo destacó nuestra máxima autoridad comunal, el Alcalde, Sr. Mauricio Navarro, quien afirmó en el medio local Los Andes online “Tenemos un Liceo como es el Max Salas que ha tenido los mejores resultados PSU de todo el valle de Aconcagua y con un curso completo que ingresó a la Universidad y este es un mérito que pocos colegios en el país se pueden dar, y por eso estamos trabajando en proyectos más reforzados para que se otorgue este denominación de liceo de excelencia”. 15 de Marzo de 2011.-

En un nuevo Año Escolar 2011

2011-03-01T15:11:00.000-08:00

Después de unas merecidas y agradables vacaciones, he regresado a la ciudad de Los Andes, para prepararme en el inicio de un Nuevo Año Escolar,para mí muy significativo , ya que son muchos los años que he impartido enseñanzas en este prestigioso y querido plantel aconcaguino el gran Liceo Científico Humanista MAXIMILIANO SALAS MARCHAN, cuyas aulas se transformarán en fulgentes colmenas donde nuevas almas van en pos de enseñanzas, investigación, virtud y saber.

Mi querido Liceo....mis queridos alumnos a inicar el año escolar con nuevos bríos ,deseos de aprender cada día más; con el esfuerzo y tesón que siempre has ido demostrando,recuerda que cada día "ES UN NUEVO AMANECER"

Estimados Padres y Apoderados, respetad el reglamento interno del establecimiento,apoyad a tus hijos en el camino de la enseñanza, tu eres nuestra ayuda permanente para que nuestros alumnos rindan un excelente año académico,y sigan proyectando su futuro con seguridad y firmeza emocional,para que lleguen a formarse como personas de bien y profesionales integros para esta hermosa región , provincia y porque no decirlo para esta hermosa Patria.

Juntos lo Lograremos........¡Viva el Liceo Max Salas!.......¡Viva Chile!

PINTANDO ROSAS COM WALDIR CATANZARO (INTRODUÇÃO)

2010-11-18T19:45:00.000-08:00

Conociendo nuestra Artesanía

2010-10-18T12:07:00.000-07:00

Les invito a visitar este sitio web,que muestra nuestra artesanía en todos sus detalles,acabo de encontrarla así que también la visitaré para aprender aún más,visiten el link:

http://www.artesaniasdechile.cl/

Explorando sitios Educativos y Obras de Artes.

2010-09-14T05:33:00.000-07:00

Los Invito a visitar un sitio bastante interesante sobre las Artes
Explora todas las obras, variedad de estilos,con obras realizadas por artistas y personas de diversas nacionalidades....Aquí te adjunto la dirección de este sitio web, los titulares y contenidos que en su primera página aparecen: Por Ahora te presento 2 obras de Pintura y Artes Gráficas.

http://www.aicoa.org/

Pintura - Artes gráficas
Escultura - Objetos 3D
Fotografía
Audiovisual
Instalación
New Media - Digital Art

La Importancia del Reciclaje

2010-09-11T20:20:00.000-07:00

Te invito a un sitio interesante que te ayudará a comprender la importancia de reciclar....
Quien les escribe hace ya unos años que me dedico en mis pocos ratos libres a realizar trabajos con objetos y envases que muchos desechan o botan.

http://www.yoreciclo.cl/index.asp

Arte del Siglo XX

2010-09-10T19:57:00.000-07:00

La pintura del siglo XX se caracterizó por la aparición de los movimientos “ismos”.

El fauvismo es uno de ellos, representó una reacción en contra del impresionismo apostando por el color y el objeto, que los pintores de final de siglo habían reducido a tonalidades luminosas.

No menos importante fue el cubismo , estilo que utilizaba la perspectiva convencional ni los colores de la realidad ni tampoco un punto de vista único; un sentido más austero del arte los hacía inclinar por los tonos neutros: grises, blancos, verdes claros; los ángulos de observación del objeto se multiplican para obtener de esta cuarta dimensión a partir de la suma de todas las perspectivas; los interiores son representados mediante transparencias, la luz desaparece definitivamente y la exaltación del plano se hace más intensa que en el fauvismo.

El futurismo fue otro de los movimientos pictóricos surgido en el siglo XX. Una de las características de este estilo fue el hecho de adjudicar a los objetos diferentes posiciones sobre un plano, con la intención de representar el movimiento. Consecuentemente, pintaban caballos, perros y figuras humanas con más de una cabeza.

El dadaísmo también nació en el siglo XX, caracterizado principalmente por su oposición a la burguesía y por pintar cuadros que mostraran una inventiva inagotable.

Por último, el surrealismo presentaba una cierta cohesión de escuela: animación del mundo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas, perspectivas vacías.

Fuente de información: Artelista .com

Artelista.com

2010-09-10T19:18:00.002-07:00

Los invito a seguir conociendo y admirando obras de diferente temáticas, estilos y técnicas, que lo han denominado como Arte Libre, aprecia su belleza y color.-

Ingresa al siguiente hipervínculo:

http://www.artelista.com/libre

Grandes Maestros en el Arte.

2010-09-10T19:11:00.000-07:00

A través de este link te invito a profundizar tus conocimientos sobre los diferentes maestros de la Pintura en todas las épocas y estilos.

http://www.artelista.com/maestros-del-arte.php

Calentamiento Global

2010-09-06T13:57:00.000-07:00

Es necesario ,tomar conciencia ahora,mañana será demasiado tarde....cuidemos nuestras áreas verdes, nuestros ÁRBOLES, disminuyamos el gasto en energía eléctrica, evitemos el uso innecesario del automóvil, camina más también estarás cuidando y manteniendo un mejor estado físico y evitaremos aumentar la contaminación, recicla la basura, deposita los residuos en tiestos separados,en general cuidemos nuestro medio ambiente.

Para tener presente el cuidado del Planeta

2010-09-06T13:45:00.000-07:00

Te invito a visitar el siguiente sitio, para conocer como podemos contribuir a cuidar nuestro planeta , todavía es tiempo.....

http://www.ecosistemas.cl/1776/article-88095.html

Exposición Virtual Academia 3º H

2010-09-05T19:42:00.000-07:00

href="http://3.bp.blogspot.com/_L0fJA8Tlkag/TIRaZ3z1PbI/AAAAAAAABMg/zmLwlTQb3Os/s1600/Carlos+Mercado.JPG">

href="http://1.bp.blogspot.com/_L0fJA8Tlkag/TIRaDNOmBiI/AAAAAAAABMY/-1kBVs0c1Uw/s1600/Valeska+Parra.JPG">

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Academia de Pintura 3º Medio H

2010-09-05T19:11:00.000-07:00

Estimados alumnos, jóvenes y Amigos:

Dentro de las actividades curriculares no lectivas en el Establecimiento, me corresponde realizar algunas academias de dibujo y pintura en diferentes niveles ,en estos momentos deseo mostrar a Uds , algunas obras realizadas por mis alumnos de 3º H.

Las obras que se mostrarán irán de acuerdo al siguiente orden y corresponden a los siguientes alumnos.

Sus nombres son :

1.- Carlos Mercado con su Luz y Sombra ,"Jarrón y manzana"," Círculos" en Luz y Sombra, lápiz grafito común.

2.-Carolina Saavedra con su Obra "Caballo" en Luz y Sombra, trabajo en grafito común. Más su Obra "Mosaico" en papel.

3.- Francisca Mancilla con sus Obras " Mosaico" y "Abstracción".

4.-María José Cerda con su obra "Figuras Humanas" en Técnica Fotomontaje. También presenta un Cuadro Abstracto a lápiz color.

5.-Pablo Vergara también se inclinó por la representación de una obra: "Color y

Abstracción".

6.-Rodrigo Gallardo presenta su obra "Abstracto Lineal" con riqueza de colores en técnica a lápiz.

5.-Valeska Parra presenta su obra " Alternancia Abstracta" con su técnica a lápiz.

6.- Yissa Ordenes presenta su obra" Muñeca en Mosaico" técnica en papel Lustre.

Estos alumnos también aprenderán técnicas como el Oleo, Vitral y Collages, como también se les incentivará a realizar creaciones reciclando algunos objetos del medio ambiente,como cartones, plásticos, vidrios, botellas etc, transformándolos para darles nuevos usos o simplemente ,como adornos, para regalar y más adelante incluso poder venderlos..

Profesora.

Anita Solar Barros

Pintores del Cubismo en Chile

2010-08-07T15:09:00.000-07:00

Aquí les nombro algunos de nuestros artistas nacionales que se destacaron dentro de este estilo.

1.- ELSA BOLÍVAR

2.- MARIO CARREÑO

3.- ANA CORTÉS

4.-AUGUSTO EGUILUZ

5.-LUIS VARGAS ROSAS

6.- MATILDE PÉREZ

7.-RAMON VERGARA GREZ

Arte del siglo XX

2010-08-05T19:31:00.000-07:00

ORÍGENES DEL EXPRESIONISMO

El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés. Recibió su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las obras pre cubistas de Pablo Picasso.

En 1914 fueron también etiquetados como expresionistas el grupo de los pintores alemanes en Dresde y Berlín a partir de 1911; y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado en 1912 en Munich, alrededor de un almanaque, dirigido por Kandinsky y Marc.

El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo.

Expresionismo en Chile

El expresionismo, ese estilo de raigambre centro-europeo y que privilegia la distorsión o acentuación violenta tanto de las formas como de los colores, nunca ha tenido una adherencia importante de parte de los artistas plásticos en Chile. Sí, algunos han sido influenciados por el expresionismo, pero manteniendo en mayor o menor grado otras influencias estilísticas afines.
.
Es así que los primeros expresionistas chilenos más típìcos sean quizás JOSÉ VENTURELLI (1924 – 1988) en la figura y AUGUSTO BARCIA en el paisaje. Venturelli comenzó sus estudios plásticos como alumno de muralismo en la Escuela de Bellas Artes. Al ser construida por el Gobierno Mexicano la “Escuela México” en Chillán después del terremoto de 1938, Venturelli colaboró en su decoración con el gran muralista de ese país David Alfaro Siqueiros, y quedó marcado para siempre con los conceptos del “muralismo mexicano”.

Una de las obras más emblemáticas de Venturelli es precisamente un mural que podemos apreciar en un muro al fondo de la Librería Universitaria en la sede central de la Universidad de Chile.

A la izquierda, una mujer con su brazo vigoroso extendido diagonalmente en forma combativa hacia el contemplador y detrás de ella varias figuras del pueblo en diversas actitudes de protesta; a la derecha un mapuche sobre un caballo encabritado con un arma en la mano, llamando a la lucha. Venturelli desde su tiempo de estudiante era comunista activo y al producirse el golpe militar en 1973, cuando no era prudente mantener a la vista este mural, la administración de la librería lo tapó con estanterías llenas de libros, salvándolo así de una casi segura destrucción.
Como chileno y comunista, era inevitable que ilustrara a Pablo Neruda y así lo hizo en la serie litográfica en blanco y negro “28 de Enero” de 1947, una violenta reacción a la supresión de motines populares por parte de las fuerzas de la policía, con imágenes muy estilizadas y fuertes.
El golpe militar le sorprendió en Suiza y al no poder regresar a Chile estuvo en varios países, incluso muchos años en China, donde hizo algunos de sus más logrados dibujos, como lo son sus dorsos femeninos de gran simplicidad, expresividad y suavidad. Es precisamente en ese país donde muere durante una visita posterior.

Venturelli nunca dejó de defender sus ideales de izquierda, expresándose siempre de una manera totalmente figurativa, evocando hondas emociones políticas y humanas.

Se puede considerar como la más antigua de los expresionistas chilenos a ENRIQUETA PETIT (1900-1984). Nacida en Francia (y por un tiempo modelo de Bourdelle), se casó allá con Luís Vargas Rosas, posteriormente el Director del Museo Nac. de Bellas Artes en Santiago. Prácticamente el único tema de la pintura de Petit eran desnudos femeninos, generalmente de mujeres de cierta edad, que ella trataba en forma despiadada, con todas sus carnes viejas y en una gama de colores monocromática, de preferencia tonos de pardos y ocres.
Mucho más tierno que ella o que Venturelli era en su enfoque PEDRO LOBOS (1918–1960). Solía pintar gente del pueblo, mineros, trabajadores o bien gente del campo.– y era casi una característica de él que especialmente sus mujeres, pero también sus niños, eran siempre dulces y atractivos; mientras que sus hombres solían ser mucho más tiesos, a veces hasta como de madera.

Otra artista de tendencia marcadamente expresionista era CARMEN SILVA (1929 – 2008). Era alumna o trabajó con artistas tan conocidos como Nemesio Antúnez, Roberto Matta, Enrique Zañartu o William Hayter. Su iconografía preferida eran por una parte interiores modestos como cocinas y por la otra, mujeres. Daba gran importancia al color negro, usándolo mucho para subrayar los contornos de sus objetos y figuras. Le sobrevive una obra coherente, masiva y de cierto modo urbana, tanto de dibujos como de pinturas..

Carmen Silva, al comienzo de su carrera, era compañera de otro pintor de tendencias expresionistas, CARLOS FAZ (1931-1953) que murió muy joven y trágicamente al saltar de un barco hacia la tierra en un puerto norteamericano. Dejó una obra muy reducida, pero lo suficiente como para demostrar su enorme talento que no llegó a desarrollarse plenamente.

Entre los paisajistas expresionistas de Chile, como ya dijimos, hay que mencionar en primer lugar a AUGUSTO BARCIA (1926-2001). Especialmente en sus escenas de orillas del mar y del horizonte marino aplicaba con abundancia un colorido antinatural y un dibujo que insinuaba mucho más de lo que decía expresamente: podemos sentir en aquellas pinturas de Barcia la fuerza indomable del mar y la soledad de sus parajes de orillas, bajo una luz tan artificial como dramática y sobrecogedora.

Representantes nacionales:
Augusto Barcia, Ximena Cristi, Henriette Petit, Tótila Albert

Representantes extranjeros:
Max Beckmann, James Ensor, Otto Dix, George Grosz, Edvard Munch, Paula Modersohn-Becker, Grupo Der Blaue Reiter, Grupo Die Brucke
Ve al sitio web
http://www.portaldearte.cl/educacion/basica/8vo/movimientos.htm

Expresionismo en México

Aquí les entrego un hipervínculo a un sitio que nos muestra la gran obra expresionista de un pintor mexicano Roberto Mognier, les invito a apreciar su ARTE.-
Ve al sitio web
http://mognier.com/

Invitación

2010-07-15T20:35:00.000-07:00

A mis queridos alumnos y al Público en general,les invito a visitar el siguiente sitio web,interesante,cultural y entretenido el blog de artelista.com su dirección es: http://blog.artelista.com/

Movimientos pictoricos S. XIX - Impresionismo

2010-06-02T21:55:00.000-07:00

Impresionismo.....y sus primeros pintores franceses con su promotor del movimiento Claude Monet, con sus marinas, Flores, Eduard Manet, con su obra "Almuerzo Campestre" Auguste Renoir, Edgard Degas y otros artistas.

impresionismo -Música Vivaldi

2010-06-02T21:31:00.000-07:00

Presentación del Impresionismo ,con fondo musical de Vivaldi

Impresionismo

2010-06-02T21:25:00.000-07:00

Orígenes del Impresionismo, su primera exposición en París......con Claude Monet ,con su obra "Impresión del Sol Naciente"... Estos artistas salen a pintar al aire libre.-

Concepto Luz igual Color, captan en su pintura como se refleja la luz sobre los objetos...

ARTE CONTEMPORANEO

2010-06-02T21:15:00.000-07:00

Un recorrido interesante por una gran cantidad de obras famosas en nuestro Arte contemporáneo.-

arte del siglo XX - parte 6/6

2010-06-02T21:13:00.000-07:00

Entre los años 50 y 60 Nueva York, fué el centro del Arte,se destaca Jackson Pollock,expresaba su obra con salpicaduras de pintura, nace el Expresionismo abstracto, con mayor libetad en la Creación.

Se destacan artistas como:

Piet Mondrian

También aparecen obras basadas en la geometría y el color, estilos con contenidos populares ,objetos .

Nace el pop art o Arte Popular, con obras expresadas con objetos y elementos obtenidos por el consumismo de la época y de la Publicidad, ej pinturas sobre Marilyn Monroe, también se empleaban como elementos en las obras, objetos domésticos y prendas de vestir.

Marcel Duchamp, el pop art fué un movimiento internacional, junto con el van naciendo tendencias nuevas con mucha rapidez, op art, grafiti,cómics.

arte del siglo XX - parte 5/6 El Cubismo

2010-06-02T21:03:00.000-07:00

Destacan los artistas:

Pablo Picasso , desafió lo convencional, se inspiró en su interior y su amor por la vida, audaz en sus innovaciones. Sus temas preferidos fueron las figuras femeninas y las corridas de toros.

Obras. "La mujer desnuda en la silla de mimbre". Afirmaba: "Amo el Arte como el único propósito de mi vida"...

Aquí aparece también Joan Miró,artista que después sigue la corriente surrealista.

arte del siglo XX - parte 3/6 y 4/6

2010-06-02T20:46:00.000-07:00

Naturaleza Muerta Oleos

2010-05-31T07:33:00.000-07:00

Juan Carlos Gayoso.

COMO PINTAR ROSAS

2010-05-31T07:08:00.000-07:00

Pintando flores

2010-05-31T06:55:00.000-07:00

En los Contenidos de 1º Medio, con el estudio del Paisaje y La Naturaleza Muerta , es necesario enseñar y demostrar el procedimiento para llevar a cabo la aplicación del color en los elementos del entorno, como por ejemplo las flores que adornan cualquier jardín y alegran con su belleza y colorido.

Jóvenes, aquí para seguir avanzando en el procedimiento para pintar, les presento el manejo del pincel en la aplicación y colorido de las flores, es muy importante estudiar los colores a utilizar y preparar en un mezclador o paleta las mezclas a utilizar; así sus tonalidades y su aplicación será más delicada, y fácil en el logro de la forma de sus pétalos y detalles en la terminación del cuadro.

Pinta:Donna Dewberry

1ºMedio Pintando Frutas: Unas Manzana

2010-05-31T06:27:00.001-07:00

Aquí el procedimiento para pintar una manzana en pocos minutos, quiero destacar la manera de expresar la pincelada siguiendo la forma semicircular...y sus contornos, también es importante preocuparse de las mezclas a utilizar en el proceso.

http://www.youtube.com/watch?v=lpYaU46BUWw

Aprendiendo a Pintar una Manzana

2010-05-31T06:27:00.000-07:00

Pintores Chilenos

2010-05-31T06:08:00.000-07:00

Mis estimados jóvenes, he buscado un video, donde podemos observar algunos artistas nacionales,más sus obras, y características.

Lo más novedoso e interesante de éste , es la elaboración y presentación realizada por los mismos alumnos que van dando a conocer las biografías de los artistas mencionados como : Sergio Montecinos ,Inés Puyó , Carlos Pedraza, Aurora Mira, entre otros artistas destacados de la pintura Nacional.-

Tarea: Tomar apuntes en su croquera de los artistas mencionados, y de 3 características mencionadas en este video.

Murales

2010-05-28T18:16:00.000-07:00

Composición, color, imaginación, creatividad....en sus obras.

Les presento una exposición de Murales de mis alumnos de 4ºF promoción : 2008.

Entre mis alumnos puedo nombrar a Fanny Contreras, Robinson González, Vanessa Mora, entre otros, pertenecientes a un curso muy responsable, colaborador y especialmente creativos.

Donde se encuentren, siguiendo sus estudios superiores ,les deseo los mejores éxitos en sus respectivas carreras, deseándoles los mejores y más óptimos resultados en la senda elegida.

"Felicidades, mis queridos jóvenes"

Pintura y pintores de la Generación del Trece

2010-05-26T20:15:00.000-07:00

La gran mayoría de los artistas, que van a configurar la Generación
del Trece, nacen a comienzos de la última década del siglo XIX, salvo
contadas excepciones que nacen en la de los años ochenta, pero todo
dentro de un período en que el peso de una plástica académica, de molde
francés, estaba en boga en nuestra sociedad chilena. Socialmente
pertenecen a estratos modestos; algunos, como Ezequiel Plaza, en un
barrio obrero, donde las condiciones de vida eran deplorables, a punto que
de no mediar el descubrimiento que de él hacen los jóvenes como D’Halmar,
Santiván, Ortiz de Zárate, Magallanes Moure, Pablo Burchard o Rafael
Valdés, que conformen la Colonia Tolstoyana, -que enseña arte a los
obreros,- nunca habríamos sabido de su talentoso valer.

Esta generación de jóvenes artistas inicia sus estudios de pintura a
mediados o fines de la primera década de este siglo y su formación coincide
con la llegada, en 1908, del pintor español don Fernando Álvarez de
Sotomayor y Zaragoza, quien asume la Cátedra de Pintura en la Escuela de
Bellas Artes.

Este talentoso pintor impulsó una docencia que tendía a despertar las vocaciones hacia un oficio responsable y serio, que aspiraba a manifestarse en lo que llamaban “gran pintura y calidad”, respetando la expresión estilística personal de sus alumnos. Estos no fueron discípulos del maestro Álvarez de Sotomayor, en la manera que lo fueron los alumnos de los grandes maestros chilenos del academicismo, los que en su estilo llevaban el sello de los seguidores del maestro, aun cuando presentaran algunas interesantes innovaciones.

Los alumnos de Álvarez de Sotomayor toman de él ciertas ideas estéticas, dejando libre la creación de un ideal de estilo a la ecuación personal, ajena al ser militante de una particular escuela.
En esto radica la originalidad que está presente en la pintura de esta
generación, y en el hecho que ella se sitúa como una cuña, sin
antecedentes, entre dos vertientes plásticas de nuestra historia de la pintura
chilena; por un lado la tradición académica del siglo XIX y por otro los
movimientos modernistas, que van a surgir a partir de los años veinte.

La temática que cultivan estos artistas es chilena, de corte costumbrista; en el
retrato se advierte el emparentamiento con la pintura española, y en el
paisaje un enfoque muy plástico donde la pintura prima sobre el dibujo,
evocando atmósferas de luces interesantes, llenas de carácter, nunca vistas
en la tradicional pintura nacional.

Obras de Arturo Gordon

2010-05-23T09:21:00.000-07:00

Arturo Gordon Vargas, un gran pintor chileno, tal como tu nos cuentas nació en una localidad cercana al puerto de Valparaíso, llamada Casablanca (cuando uno viaja al puerto, pasa frente a este pueblo, que ahora es zona de viñedos, especialmente de variedades de vino blanco) y murió en Valparaiso.

Sus padres fueron Julio Gordon Fernández de profesión Ingeniero y Mercedes Vargas. A los ocho años se traslada junto a su familia a Santiago, e ingresa al Colegio San Agustín, posteriormente estudia en el Liceo Miguel Luis Amunátegui, donde tiene como profesor en la asignatura de dibujo a Nicanor González Méndez. Terminados sus estudios Humanísticos, ingresa en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Chile, carrera que abandona después de algunos años.

1903 Ingresa a la Academia de Pintura en la Escuela de Bellas Artes que funcionaba en calle Maturana, fueron sus maestros, Cosme San Martín, en la cátedra de Dibujo Elemental y Pedro Lira en Dibujo Superior y Pintura. Posteriormente sigue croquis con Juan Francisco González y Pintura con Richón Brunet.

1908 Como consecuencia del terremoto que afecta a la provincia de Valparaíso, pinta su cuadro "Impresión de la noche del 16 de agosto de 1906" que presenta en el Salón Oficial donde obtiene tercera medalla.

Llega a Chile para incorporarse como profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes, el pintor Español Alvarez de Sotomayor. Se inscribe en el curso junto a Exequiel Plaza, Laureano Guevara, Agustín Abarca, Enrique Bertrix, Pedro Luna entre otros, que mas tarde conformarán la denominada "generación del 13".

1909 Recibe Segunda Medalla en el Salón Oficial con su cuadro "Nocturno" que sería adquirida un año más tarde por el Museo de Bellas Artes con motivo del Centenario.

1910 Participa en la Exposición Internacional de Buenos Aires con la obra "La meica del barrio", distinguida por la crítica y adquirida por el Museo de Bellas Artes de esa ciudad.

1913 Se publican sus ilustraciones (que contribuyeron a divulgar la literatura y el arte chileno) en la revista Zig-Zag, en Sucesos y más tarde en Pacífico Magazine.

1921 Participa en el Salón Oficial con su obra "Un Sarao" con el cual obtiene la Primera Medalla de Oro y el Premio de Historia "Certamen Edwards".

1922 Se incorpora como profesor de la Academia de Bellas Artes de Valparaíso.

1924 Participa en el Primer Salón de Primavera, que se realiza en la Biblioteca Severín, organizado por la Federación de Estudiantes que presidía Camilo Mori.

1925 Se traslada a Santiago donde elabora los bocetos para la decoración de la Biblioteca Nacional.

1926 Obtiene Primera Medalla en Pintura Decorativa por sus proyectos de Decoración Mural.

1929 Es designado por el Gobierno de Chile, junto a Laureano Guevara para decorar el pabellón de Chile en la Feria Internacional de Sevilla en 1929. Obtienen el Primer Premio y Medalla de Oro.

1930 La Dirección de Obras Públicas le encomienda, la ejecución de 3 telas murales para decorar el Museo Histórico Nacional.

1936/1944 Es nombrado profesor de pintura en la Academia de Bellas Artes de Viña del Mar, que funcionaba en el tercer piso del Casino Municipal.Durante sus estudios en el Liceo Miguel Luis Amunátegui tuvo al pintor Nicanor González Méndez como profesor de Dibujo. Más tarde inició estudios de Arquitectura, carrera que abandonó para ingresar a la Academia de Bellas Artes en 1903. Fue alumno de Cosme San Martín en Dibujo Elemental, de Pedro Lira en Pintura, Fernando Álvarez de Sotomayor en Composición y Juan Francisco González en Croquis. Realizó algunos estudios de Mural con el maestro José Backhaus.

Es considerado el más destacado y genuino representante de la Generación del Trece, también llamada Generación del Centenario, la Generación Trágica y Generación Sotomayor. Se refiere a toda una promoción de artistas que se formaron bajo las enseñanzas del maestro español Fernando Álvarez de Sotomayor, contratado como director de la Escuela de Bellas Artes en 1912.
Dueño de un espíritu culto y refinado, Álvarez de Sotomayor rompió con la tradición del romanticismo francés al traspasar a sus alumnos lo fundamental de la Escuela Clásica Española, fundamentada en un estilo realista donde cobran importancia los retratos, las escenas costumbristas, de interiores y paisajes.

Más obras :

FuenteBINDIS, RICARDO. "La Pintura Chilena desde Gil de Castro hasta nuestros días". Phillips Chilena. S.A. Santiago, 1984.IVELIC, MILAN / GALAZ, GASPAR. "La Pintura en Chile: desde la colonia hasta 1981. Ediciones Universidad Católica de Valparaíso.MERCHERTS, ENRIQUE. "Arturo Gordon Vargas. Algunos Discípulos". s/refROJAS ABRIGO, ALICIA. "Historia de la Pintura en Chile". Libro Audio Visión, Tomo I. Banco Español Chile. Santiago, 1981.ROMERA, ANTONIO. "Historia de la Pintura Chilena". Editorial Andrés Bello, Santiago-Chile, 1976. Cuarta edición.Archivo Documental Biblioteca Museo Nacional de Bellas Artes.

Gran Artista y Muralista Nacional

2010-05-23T09:11:00.000-07:00

ARTURO GORDON
(1883 - 1944) Valparaíso

Pertenece a la "Generación del trece"

Se matricula en 1903 como alumno de la Escuela de Bellas Artes de Santiago, donde recibe lecciones de Cosme San Martín. Pedro Lira, Juan Francico González y Fernando Álvarez Sotomayor, quien será el maestro de mayor influencia en él.

Sus pinturas son bien acogidas en los Salones Chilenos de principios de siglo.

En 1910 su cuadro "La Meica" (la Médica) logra Segunda Medalla en el Salón Internacional de Buenos Aires. En 1921 gana en Chile Medalla de oro y Premio en el certamen Edwards con su monumental lienzo "El Sarao".

En 1926 concluye el lienzo pegado al muro de la Biblioteca Nacional.

Entre 1936 y 1944, año de su muerte, vive en Viña del Mar donde se desempeña como Profesor de la Academia de Bellas Artes de ese balneario.

El artista se compromete con lo que pinta no acudiendo a la nota objetiva y decriptiva, "con ese proletario urbano miserable y doliente que arrastra, tanto en sus telas como en la vida diaria".

http://www.mac.uchile.cl/virtual/g8/index.html

Gregorio de La Fuente

2010-05-23T08:42:00.000-07:00

En este enlace, los conduce a la biografía, y Obras del Gran pintor y creador artístico: Gregorio de la Fuente, sus obras se destacan por su contenido, originalidad y colorido, los invito a conocerlas.

http://www.gregoriodelafuente.com/main.htm

Su obra plástica logra un equilibrio ente la realización formal, objetiva y la abstracción, el dibujo es sólido , pero va evadiéndose de lo real mediante una estilización que obtiene en forma consciente, logrando dinamismo y expresividad.

Murales Chilenos

2010-05-22T22:45:00.000-07:00

Ojo con el Arte - 1990 - Murales de Concepción

Aquí se muestran y se explican las características de los murales de Concepción, y la obra de Gregorio de La Fuente, gran muralista chileno

http://www.youtube.com/watch#!v=CNA06ykTv8U

Ojo con el Arte - 1990 - Murales de Santiago

2010-05-22T22:42:00.000-07:00

Interesante documento, lo recuerdo muy bien estos espacios muy cortitos de programa que tenía el gran pintor, Nemesio Antúnez hablando de cultura....EN ESTE VIDEO DESTACANDO LA OBRA ARTÍSTICA EN LOS MURALES .

http://www.youtube.com/watch?v=643wTcqm4oI

¿Sabías que? - José Clemente Orozco

2010-05-22T22:11:00.000-07:00

José Clemente Orozco

Nace en Zapotlán, Jalisco, en 1883 y muere en 1949.

Primero estudia Agricultura, pero después decide entrar a la Academia de San Carlos para estudiar Pintura.

Expone por primera vez en 1910, en una muestra colectiva, pero el movimiento revolucionario frena en gran medida la producción artística del país.

En 1922, José Vasconcelos es el Secretario de Educación y desde ahí impulsa el movimiento muralista, por lo que en ese año invita a José Clemente a pintar los murales de la Escuela Nacional Preparatoria, donde también participan entre otros David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, que junto con Orozco serían los tres grandes de la pintura mural mexicana.

Durante su estancia en los Estados Unidos (1927 a 1934), realiza importantes obras como "Las migraciones" y "Los sacrificios" en New Hampshir y el "Prometeo" en Cleremnt, California. A su regreso en 1934 pinta el mural "Katharsis" en el Palacio de Bellas Artes. Uno de sus trabajos más reconocidos son los frescos que realizó en el Hospicio Cabañas, en Guadalajara, Jalisco. En las paredes de la capilla plasma la historia de México y en la cúpula se encuentra una de sus obras más logradas: El hombre en llamas.

También realizó otros frescos en la Universidad y Palacio de Gobierno de esa ciudad. En 1940 realiza el mural "Dive Bomber" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en 1946 es distinguido con el Premio Nacional de Artes y Ciencias. No sólo es importante su obra mural, también su obra de caballete, dibujos y grabados demuestran su gran maestría y oficio, Orozco es uno de los pintores más importantes dentro de la Escuela Mexicana de Pintura.

HOMENAJE PARA DAVID ALFARO SIQUEIROS

2010-05-22T22:07:00.000-07:00

Su Biografía.

Pintor mexicano, nacido en Ciudad Camargo, Chihuahua en 1896. Siqueiros estudia en la Academia de San Carlos de Ciudad de México, en donde participó en la huelga estudiantil de 1911 y en la Escuela al Aire Libre de 1911 a 1913.

Pintó entre rejas y exilios, su vida política fue intensa y corrió paralela a su producción pictórica orientada básicamente al muralismo, su vida y su obra reflejan el espíritu de la revolución social y cultural que sacudió al México del siglo XX.
Tomó parte en el renacimiento de la pintura al fresco efectuada bajo el patrocinio gubernamental de las decoraciones murales en edificios públicos. Entra en el ejército constitucionalista en 1914. En 1919 viaja a Europa y conoce, en París, a Diego Rivera..

En 1921 edita en Barcelona el único número de la revista Vida Americana, que incluye su primer manifiesto en el que defiende un arte público monumental y los valores de la cultura indígena mediante una plástica que sintetice temas universales y formas y materiales modernos.

En 1932 regresa a México y organiza el sindicato de pintores, escultores y grabadores revolucionarios. Tomó parte del Partido Comunista Mexicano, fue el fundador del periódico El Machete y se dedicó al activismo político, representando en sus frescos temas de dinámica revolucionaria para alentar a las clases sociales más desfavorecidas y ese mismo año pinta los murales de la Escuela Nacional Preparatoria; organiza con Rivera y Guerrero el Sindicato Revolucionario de Obreros Técnicos y Plásticos.

Fue el muralista más activo, en cuanto a la política se refiere. Siqueiros fue encarcelado unas siete veces y otras exiliado, a causa de sus creencias Marxista-Stalinistas. En 1962, fue encarcelado por el gobierno mexicano durante ocho años por organizar disturbios estudiantiles de extrema izquierda dos años antes; el artista fue indultado en 1964. Sus pinturas representan una síntesis muy particular de los estilos futurista, expresionista y abstracto, con colores fuertes e intensos.En 1925 realiza los murales en la Universidad de Guadalajara y en 1930 es encarcelado en Taxco por sus actividades en las manifestaciones del primero de mayo.

Su primera exposición individual tiene lugar en el Casino Español de Ciudad de México, en 1932; en ese mismo año se exilia por actividades políticas ilegales; se traslada entonces a los Estados Unidos donde realiza murales en la Chounard School of Art y en el Plaza Art Center de Los Ángeles; en estos últimos perfecciona la técnica del airbrush sobre hormigón.

Entre los elementos que más lo caracterizaron en sus mejores trabajos, están las perspectivas exageradamente dramáticas, las figuras robustas, el uso audaz de color y frecuente surrealismo.

Diego Rivera. Homenaje Nacional

2010-05-22T22:04:00.000-07:00

Diego Rivera
1886 - 1957 (Guanajuato, México)

Diego María Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, mejor conocido como Diego Rivera, nació en la ciudad de Guanajuato, Guanajuato, el 8 de diciembre de 1886. El talento para la pintura fue desarrollándose en él a lo largo de sus años escolares.

Cuando apenas contaba diez años, la familia de Diego se trasladó a la Ciudad de México. Allí, obtuvo una beca del gobierno para ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, en la que permaneció hasta su expulsión en 1902, por haber participado en las revueltas estudiantiles de ese año.

Las influencias que recibió en su estancia en la capital fueron variadas, y van desde las de su primer maestro, discípulo de Ingres, hasta las de José Guadalupe Posada, grabador en cuyo taller trabajó Diego y cuya influencia sería decisiva en su posterior desarrollo artístico.

Cinco años más tarde, Diego realizó su primera exposición, que fue un gran éxito entre el público; esto le valió una beca del gobierno de Veracruz para proseguir su formación pictórica en España, en la escuela de San Fernando de Madrid. Desde allí realizó diversos viajes por Francia, Bélgica, Holanda y Gran Bretaña, entre 1908 y 1910, hasta establecerse finalmente en París el año de 1911. Durante este viaje fue influenciado por el post-impresionismo, principalmente por el arte de Paul Cézanne, lo que lo movió a experimentar con el cubismo y otros novísimos estilos, en cuyo lenguaje Diego se desenvolvió con soltura, creando originales obras llenas de armonía. En el año de 1910 también exhibió cuarenta de sus trabajos en México, con los que, pese a no haber desarrollado plenamente las posibilidades de su estilo vigoroso y enfático, obtuvo una favorable acogida del público.

Cuidemos el Agua de nuestro planeta

2010-05-22T21:45:00.000-07:00

Observa en esta página la cantidad de agua, que posee nuestra tierra, para nuestro consumo....¡debemos cuidarla!

*70% de la superficie de la Tierra está cubierta de agua.
*Son 1.386.000.000 km3 de agua (sólida, líquida, subterránea, etc)

http://www.emol.com/especiales/2010/mundo/dia_de_la_tierra/

Día de La Tierra

2010-05-22T21:27:00.000-07:00

Detalles de la jornada creada especialmente para reflexionar sobre nuestro planeta.

Historia:

El Día de la Tierra fue fundado el 22 de abril de 1970 por el senador norteamericano Gaylord Nelson. Cada año son más los países que se unen a las celebraciones, algunas duran por una semana. El objetivo es crear conciencia sobre pequeños actos que cada persona puede realizar para cuidar el planeta en que vivimos.

¿ Qué podemos hacer?

1.-Apaga los artefactos eléctricos que no estés utilizando.

2.-Utiliza ampolletas de bajo consumo.

3.-Cierra las llaves de agua mientras te lavas los dientes o afeitas.

4.-Toma duchas cortas para ahorrar agua.

5.-Utiliza bolsas reciclables para tus compras.

6.-Clasifica tu basura, separando los elementos reciclables.

7.-Deja tu auto en casa y opta por caminar o andar en bicicleta.

http://www.emol.com/especiales/2010/mundo/dia_de_la_tierra/

Sensaciones del Color

2010-05-18T08:23:00.000-07:00

Sus efectos sobre las emociones, la mente y el cuerpo. Cuando alguien se encuentra muy feliz, y exclama "Veo la vida de COLOR de rosa", ¿esta haciendo algo más que repetir una frase hecha?.

Quien está deprimido tiene la sensación de que todo es opaco, sin brillo, su vida se le presenta sin estimulo, pesada como el plomo, gris, en una palabra el lenguaje está lleno de alusiones a las influencias que ejercen los COLORES.

Verlo todo de COLOR negro, está rojo de ira, ponerse verde de envidia, son formas de expresar ciertos estados de animo. La vida es en COLOR, y de forma natural, nos servimos de los COLORES para interpretar sus aspectos: Un paisaje verde: Habla de naturaleza y primavera.

Un semáforo rojo: Nos advierte del peligro.

El COLOR rosa de un bebe: Despierta la ternura.

Los COLORES se relacionan directamente con las emociones y ejercen una influencia directa y decisiva sobre la mente y el cuerpo, tiene mucho que ver con la forma de reaccionar de las personas, y actúan tanto en el plano físico, como en el mental y el emocional.

La cromoterapia es el uso del COLOR de forma terapéutica para corregir los desequilibrios energéticos. Merece la pena aprovechar el poderoso influjo del COLOR para ayudarse a uno mismo, utilizándolo según nuestras necesidades.

Sus Aplicaciones, son infinitas: Los verdes y azules son relajantes, fríos y calmantes y los cálidos rojo, naranja y amarillo estimulan, y se pueden aplicar a la decoración de la casa y a la hora de vestirnos alguien tímido que necesita un empujón de vitalidad puede utilizar el rojo.

Un niño hiperactivo, los suaves y el verde para estimular la creatividad. El amarillo y el turquesa, da un giro positivo a nuestras vidas, además cada día de la semana tiene su propio COLOR, los griegos y los romanos, relacionaban cada día con sus dioses mitológicos, atribuyéndoles unas cualidades.

Téngalo en cuenta, a la hora de vestirse y así podrá reforzar sus influencias positivas.

Lunes: La luna el verde, blanco y plateado.
Martes: Marte el rojo.
Miércoles: Mercurio el gris metalizado.
Jueves: Júpiter el azul.
Viernes: Venus los cobrizos.
Sábado: Saturno el negro.
Domingo: Sol el amarillo intenso.

(Fuente de la información: Rocio Isabel Jiménez, Rep. Dom. )

Clasificación de los colores

2010-05-18T08:18:00.000-07:00

Los colores, como ya sabemos, están clasificados en grupos de cálidos (amarillos y rojos) y fríos (verdes y azules). El fundamento de esta división radica simplemente en la sensación y experiencia humana más que en una razón de tipo científica.

Colores cálidos: Los colores cálidos en matices claros: cremas y rosas, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad. Por asociación la luz solar y el fuego al rojo-anaranjado, al amarillo, etc. La distinción entre colores cálidos y colores fríos es bastante corriente. Los términos "cálidos" y "fríos" apenas se refieren a los tintes puros, parecería que el rojo es un color cálido y el azul es frío.
Los dos términos parecen adquirir su significado cuando se refieren a la desviación de un color dado en la dirección de otro color.
Un amarillo o un rojo azulado tienden a ser fríos, como también un rojo o un azul amarillento. Por el contrario un amarillo o azul rojizo parecen cálidos.
El que determina el efecto no es el color principal, sino el color que se desvía ligeramente de él.
Un azul rojizo parece cálido, mientras que un rojo azulado, parece frío. La mezcla de dos colores equilibrados no manifestarían claramente el efecto.

El verde, mezcla de amarillo y azul, se aproximaría más al frío, mientras que las combinaciones del rojo con el azul para dar el púrpura, y con el amarillo, para dar el anaranjado , tenderían a la neutralidad o a la ambigüedad. Parece que el equilibrio entre dos colores que integran una mezcla es sumamente inestable. Puede hacerse fácilmente que uno de ellos predominan sobre el otro. El observador puede ver en un naranja (anaranjado), un rojo modificado por un amarillo o un amarillo modificado por un rojo. En la primera versión el color resultara frío, en la segunda, cálido. El fenómeno de la asimilación y el contraste, hará que uno de los colores adquiera relieve a expensas del otro. De este modo la inestabilidad de la mezcla se reduce grandemente y por lo tanto su "temperatura" puede definirse con más seguridad. No es tanto el tinte dominante el que produce la cualidad expresiva, como sus aflicciones. Tal vez los tintes básicos constituyen valores bastante neutros, que se distinguen más bien por su carácter de singularidad y de reciprocidad que por su expresión específica. Y sólo cuando el color produce una atención dinámica al inclinarse hacia el otro color, revela sus características expresivas.

La saturación o croma se refiere a la pureza de un color. Un color complementariamente puro sería producido sólo por una longitud de onda lumínica. Esta condición se advierte más de cerca en los tintes saturados del espectro.

Cuando los colores de diferentes longitudes de onda se mezclan, la vibración resultante se hace compleja, y el color, es de un aspecto más desvaído . Cuando más semejantes las longitudes de onda que se mezclan, tanto más saturada será la mezcla.
El mínimo de saturación de obtiene con colores que dan como resultado un gris acromático.
Los colores que producen este efecto se conocen con el nombre de complementarios. El grado de saturación obtenible varía con el valor de claridad del color. La impureza acentúa la cualidad de temperatura que establece el tinte modificante, haciendo que un color cálidos sea aún más cálido y uno frío, más frío.

Colores fríos:
Se los considera por asociación con el agua al azul, violeta y verdoso. Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez. El clima influye mucho en el gusto por los colores.

Las personas que viven en países cálidos y de mucho sol prefieren, los colores cálidos, mientras que aquellas otras que viven en latitudes frías y de poco sol muestran su gusto por los colores fríos.

Introducción al Color

2010-05-18T08:15:00.000-07:00

El color en las artes es el medio mas valioso para que una obra transmita las mismas sensaciones que el artista experimento frente a la escena o motivo original; usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos y adecuadamente será posible expresar lo alegre o triste, lo luminoso o sombrío, lo tranquilo o lo exaltado, etc.

Nada puede decir tanto ni tan bien de la personalidad de un artista, del carácter y cualidades de su mente creadora como el uso y distribución de sus colores, las tendencias de estos y sus contrastes y la música que en ellos se contiene. El color en la arquitectura y decoración se desenvuelve de la misma manera que en el arte de la pintura, aunque en su actuación va mucho mas allá porque su fin es especialmente especifico, puede servir para favorecer, destacar, disimular y aun ocultar , para crear una sensación excitante o tranquila, para significar temperatura, tamaño, profundidad o peso y como la música, puede ser utilizada deliberadamente para despertar un sentimiento. El color es un mago que transforma, altera y lo embellece todo o que, cuando es mal utilizado, puede trastornar, desacordar y hasta anular la bella cualidad de los materiales mas ricos.

El color, como cualquier otra técnica, tiene también la suya, y esta sometido a ciertas leyes, que conociéndolas será posible dominar el arte de la armonización, conocer los medios útiles que sirven para evitar la monotonía en un combinación cromática, estimular la facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad.
El hogar de nuestros días no solo requiere color para embellecer y animar, sino color que resuelva las necesidades psicológicas de quienes vivan con el.

La elección del color esta basada en factores estáticos y también en los psíquicos, culturales, sociales y económicos. El nivel intelectual, el gusto de la comunidad, la localización y el clima también influyen en la elección del esquema y asimismo la finalidad o propósito de cada pieza.

Pero entre todos estos factores del color, quizás sea el mas importante el psicológico, ¿por qué nos alegra, inquieta, tranquiliza o deprime un determinado conjunto o combinación cromática?

Un ejemplo: El color de un edificio es como el envase o presentación de un producto que actúa en estimulo de la atención y para crear una primera impresión, favorable o negativa. Los colores del interior deben ser específicamente psicológicos, reposados o estimulantes porque el color influye sobre el espíritu y el cuerpo, sobre el carácter y el animo e incluso sobre los actos de nuestra vida; el cambio de un esquema de color afecta simultáneamente a nuestro temperamento y en consecuencia a nuestro comportamiento.

El color es luz, belleza, armonía y delicia de la vista, pero es sobre todo, equilibrio psíquico, confort y educación.

Aspectos importantes en el conocimiento del Color

2010-05-18T08:02:00.000-07:00

Introducción al color. El color en las artes es el medio mas valioso para que una obra transmita....

Clasificación de los colores. La clasificación de los colores. Colores frios, colores cálidos...
Contrastes. Contrastes-la interacción del color. Cada color ejerce sobre la persona que...

Cualidades Tonales. Cualidades tonales de los colores, valor o claridad, tinte, matiz, intensidad...

Experimentación en niños en relación a la forma y el color. Experimentación en niños en relación a la forma y el color...

Psicología del color. La expresión de los colores desde el punto de vista psicológico, por colores...
Esplendor de la naturaleza. Después de las tremendas inundaciones del Diluvio, es lógico que...
Los colores como tratamiento.

Técnicas Cromoterapicas, luz coloreada, cromoterapia Medica...

Cromoterapia y elementos. Entre los elementos que utiliza el cromoterapeuta...

Color y arquitectura. El color en la arquitectura, Exteriores Arquitectónicos, el color en el hogar...
El color. El color: un componente de cualificación y significación del ambiente urbano...

El color. Que es el color, la aplicación del color en la arquitectura...

Armonización de los colores. La armonización de los colores y su busqeda...

El campo de los colores. El campo de los colores es tridimensional, cada color puede variar en 3D...

Los elementos de la escala. Los elementos de la escala de colores, la escala..

La significación del color: semiótica y teoría del color. La significación del color: semiótica y teoría del color...

Cromoterapia. Que es la cromoterapia, la función de la cromoterapia...
La vista y los colores. Las diversas longitudes de onda de la luz, el color de los ojos, el daltoniso..
.
Cromoterapia Ambiental. La cromoterapia ambiental en la vivienda, en la industria, iluminación...

Policromía arquitectónica. Policromía arquitectónica: posturas teóricas de los siglos XIX y XX...

El Color En La Industria. El arquitecto o el ingeniero cuando conciben y preparan su proyecto...

El color en el medio ambiente. El color en el medio ambiente como código social popular

Algunas Fachadas de Viviendas

2010-05-18T07:23:00.000-07:00

Deseo mostrar una variedad de fachadas y vistas en Perspectiva laterales, más la distribución de puertas ,ventanas, sus contornos en ángulo recto,en formas de arco etc.

Para la construcción de la vivienda deben considerarse varios aspectos:

1º La calidad del suelo, para que su base sea sólida.

2º Las características climáticas del pueblo región o país.

3º Las características de cada material y su adecuada aplicación.

4º Para quien será construida, nº de habitantes o componentes del grupo familiar.

5º La distribución de sus espacios interiores, sus Zonas secas y húmedas, su luminosidad y ventilación.

El Mural: Artistas importantes

2010-05-17T07:27:00.000-07:00

La Zamacueca

Mural de Laureano Guevara

Arturo Gordon (1883 - 1944)

Fue discípulo de Pedro Lira, realizó estudios académicos , pero optó por un trabajo pictórico más libre, se hace famoso por sus toques oblicuos, colores luminosos y por sus habilidades gráficas y pictóricas, siendo su fuerte la técnica del óleo .

Obtiene el segundo premio en el salón oficial en 1921 por su obra "El estrado" , que representa un fiesta de la época colonial, en el año 27 junto con Laureano Guevara obtiene medalla de oro en el concurso destinado a decorar el pabellón nacional para la exposición de Sevilla, en 1930 realiza bocetos para decorar el Museo Histórico Nacional.

Fue un pintor que se preocupó por incorporar en sus obras paisajes o escenas de la vida diaria, mujeres pobres de clases populares, al hombre sencillo y anónimo, buscando siempre la individualidad dada por el color o fisonomía, rompiendo con lo tradicional y sobrio del academicismo dándoles vida a su obras por su particular empleo de la luz y el color y la pincelada.

Dentro de sus obras se destacan : "La Zamacueca", "Los Borrachos", "pescadores", "Oración de Navidad".

Laureano Guevara. (1889 - 1969)

Nace en la ciudad de Molina y su etapa escolar la vive en el Liceo de Aplicación, su educación superior primero se orienta hacia las leyes y mas tarde a la arquitectura, finalmente se da cuenta que su vocación es hacia las artes e ingresa a la escuela de Bellas Artes.

Entre sus maestros estuvieron Alvarez de Sotomayor, José Mercedes Ortega Y Juan Francisco González, quien le da el apodo de "león del Croquis" por su habilidad para trabajar la figura humana con el carboncillo.

En 1927 junto a Arturo Gordon concursan para decorar el pabellón de Chile en Sevilla, obteniendo medalla de oro.

En 1930 viaja a Europa e ingresa a la escuela de Bellas Artes de Copenhage estudiando las técnicas del vitral y fresco.

Fue el pionero en usar la técnica del fresco y trabajó como profesor del taller de pintura mural la Escuela de Bellas Artes en 1933, cargo que ocupó por veinte años, es uno de los primeros artistas que incursionó en las técnicas del mural, luchó incansablemente por dar e esta nueva expresión plástica el lugar destacado que le corresponde, logrando finalmente interesar al Ministerio de Educación en sus gestiones para decorar distintos establecimientos educacionales.

Es el primer fresquista chileno y sus obras reflejan un vigor técnico, de su obra podemos mencionar "Alegorías de las Artes", un fresco realizado en el hall de la Escuela de Bellas Artes.

En la Escuela de México de Chillán pinta los retratos de Don Benito Juárez y Don Bernardo O'Higgins.

En 1967 obtiene el Premio Nacional de Arte por la introducción del mural que hace a nuestro medio.

Gregorio De la Fuente (1910)

Estudió en el Colegio San Agustín y a los 17 años ingresa a la Escuela de Bellas Artes, al cerrarse en 1929, sus estudios se interrumpen, pero continúa con su maestro Juan Francisco González, en quien reconoce una profunda huella, de él dice haber adquirido una actitud abierta y sin prejuicios frente al arte y también la agilidad de la pincelada y la gestualidad de la mancha, fue alumno ayudante de la cátedra de pintura mural del profesor Laureano Guevara en 1937, viajó a Francia invitado por el gobierno de este país a un curso de perfeccionamiento, es allí donde lo atrae el Cubismo y la Abstracción , lo que influencia su pintura.

En la escuela de Bellas artes de desempeña como profesor de Dibujo y en 1953 toma la cátedra de Pintura Mural, con la cual formará a un grupo numeroso de muralistas.

Entre muchas de sus obras podemos destacar las que realiza en 1942 en la escuela de México de Chillán, donde pinta los retratos de José Martí, Vicente Rocafuerte, José Artigas y Alejandro Petión.

1943 a 1946, trabaja en "Historia de Concepción", fresco realizado en la Estación de Ferrocarriles de Concepción donde el gigantismo de las formas, la ampliación de las extremidades y el sentido titánico que da a los hombres, le permite lograr la comunicación a que aspira su arte.

Su obra plástica logra un equilibrio ente la realización formal, objetiva y la abstracción, el dibujo es sólido , pero va evadiéndose de lo real mediante una estilización que obtiene en forma consciente, logrando dinamismo y expresividad.

Sus temáticas generalmente son alegorías históricas y de gran riqueza cromática , reflejando su amor a la tierra y a las personas humildes como campesinos, trabajadores y aborígenes.

4ºs Medios: Pintores Muralistas Chilenos

2010-05-17T07:22:00.000-07:00

Les presento algunos de los pintores nacionales,que se han destacado ,en la representación de algunas de susu obras, entre ellas murales:

1.-Arturo Gordon (1883 - 1944)

2.-Laureano Guevara. (1889 - 1969)

3.-Gregorio De la Fuente (1910)

4.-José Venturelli (1924)

5.-Adolfo Winternitz (1906 - )

6.-Fernando Marcos (1919)

7.-Julio Escámez (1926)

8.-Fernando Daza

Imágenes de Elementos Arquitectónicos (Arcos)

2010-04-27T06:38:00.000-07:00

Algunos tipos y esquemas de Arcos y su aplicación en el Arco de Triunfo

3° Medio: Aprendiendo la Arquitectura

2010-04-27T06:26:00.000-07:00

Elementos arquitectónicos
A
Ábaco (arquitectura)
Acanaladura
Ajimez
Alfarje (arquitectura)
Arción
Arcosolio
Arquitrabe
Arquivolta
Arranque (arquitectura)
B
Balaustre
Barandilla
Barbeta
Basa
Basamento
Bóveda
Bóveda catalana
Bóveda de cañón
Brise soleil
Bóveda de arista
Bóveda de crucería
C
Camarín
Campanario
Canalón
Capitel
Casetón
Celosía (estructura)
Chapitel
Chimenea
Ciborio (arquitectura)
Cimborrio
Cintra (arquitectura)
Claristorio
Clave (arquitectura)
Columna (arquitectura)
Columna salomónica
Contrafuerte
Contraventana
Cornisa
Crepidoma
Cubierta (construcción)
Cúpula
D
Deck
Dintel
Dougong
Dvara
E
Edículo
Entablamento
E (cont.)
Éntasis
Equino (arquitectura)
Escalera
Escalera de caracol
Escalón
Espadaña (arquitectura)
Estilóbato
Estípite (arquitectura)
Exedra
F
Fachada
Falso techo
Fresquera
Friso
Frontispicio
Frontón (arquitectura)
Fuste
G
Gablete
Geison
Gola egipcia
Gopuram
Guardacantón
H
Hipetro
Hogar (fuego)
I
Iconostasio
J
Jabalcón
Jamba
L
Lengüeta (arquitectura)
Lima (arquitectura)
Linterna (arquitectura)
Linterna de los muertos
Lumbrera (arquitectura)
Luneta (arquitectura)
Luneto
M
Machón
Mandorla
Mansarda
Ménsula
Merlón
Muro cortafuego
Muro de carga
N
Nervio (arquitectura)
O
Óculo
Opus spicatum
P
Palmeta
Paramento (arquitectura)
Parapeto (arquitectura)
Pared
Parteluz
Pavimento
P (cont.)
Pechina
Peguera
Pérgola
Perístasis
Pie derecho
Pilar
Pilastra
Pilono
Piso
Plementería
Plinto
Podio (arquitectura)
Portada (arquitectura)
Pseudoperíptero
Púlpito
Coro alto
Q
Quimera (arquitectura)
R
Rampa
Remate (arquitectura)
Remate en ático
Rosetón
S
Sacbé
Saliente
Serliana
Sillería del coro
Sudare
Suelo (arquitectura)
T
Tabique
Tablero (arquitectura)
Tajamar
Tambor (arquitectura)
Techo
Techo tradicional
Techumbre
Tégula
Tegula mammata
Templón
Tenante
Tiburio
Tímpano (arquitectura)
Tragaluz
Triforio
Trompa (arquitectura)
V
Valla
Vano
Viga
W
Westwerk

Obtenido de la Enciclopedia Wikipedia.

Ábaco (arquitectura)
Para la arquitectura clásica, el ábaco era una pieza cuadrada en forma de tablilla que, colocada sobre el equino, corona el capitel sirviendo de asiento al arquitrabe, a la vez que protege la decoración de dicho capitel. En el orden Dórico, está formado por una pieza prismática, en el Jónico se enrolla en espirales y en el Corintio se simplifica y se estiliza. En la Edad Media es sinónimo de cimacio.

Elementos estructurales
A
Ábaco (arquitectura)
Arco continuo
Arco de descarga
Arquería
Arranque (arquitectura)
B
Balate
Bóveda
Bóveda catalana
Bóveda de abanico
Bóveda de crucería
C
Canecillo
Cariátide
Celosía (ingeniería)
C (cont.)
Contrafuerte
Cubierta (construcción)
Cubierta invertida
Cúpula
Cúpula acebollada
D
Dintel
E
Equino (arquitectura)
Estribo (ingeniería)
Estructura hiperboloide
F
Forjado
Forjado reticular
M
Membrana (estructura)
Membrana elástica
M (cont.)
Ménsula
Muro de carga
Muro de contención
N
Nervio (arquitectura)
P
Pared
Pechina
Pilar
Pilastra
Teoría de placas y láminas
T
Tetrápodo (estructura)
V
Valla
Viga
Viga balcón

Algunas Definiciones

Arco, del latín arcus, es el elemento constructivo lineal de forma curvada, que salva el espacio entre dos pilares o muros. Está compuesto por piezas llamadas dovelas, y puede adoptar formas curvas diversas. Es muy útil para salvar espacios relativamente grandes con piezas pequeñas.
Estructuralmente, un arco funciona como un conjunto que transmite las cargas, ya sean propias o provenientes de otros elementos, hasta los muros o pilares que lo soportan.
Una bóveda se genera mediante suma de arcos iguales, adecuadamente trabados, para obtener un elemento constructivo "superficial"; si los arcos son de medio punto la superficie será semicilíndrica.
Una cúpula se construye mediante conjunción de arcos iguales que se apoyan en una circunferencia; si los arcos son de medio punto la superficie será semiesférica.
Galería de arcos [editar]
La galería muestra formas de arco siguiendo el orden en que se desarrollaron.

Arco triangular

Arco de medio punto

Arco rebajado

Arco rampante

Arco apuntado

Arco de extremos equiláteros

Arco adintelado

Arco trilobulado

Arco de herradura

Arco de tres centros

Arco elíptico

Arco en cortina

Arco en gola

Arco Tudor

Arco en catenaria

Arcos conmemorativos

Arcos conmemorativos son los monumentos erigidos para celebrar un acontecimiento de gran relevancia histórica, generalmente una importante victoria militar. De origen en la Antigua Roma, su empleo se ha perpetuado hasta la actualidad. Normalmente, son grandes monumentos pétreos prismáticos, conformados a modo de una gran puerta rematada en forma arqueada. Algunos de los más célebres, son:
Arco de Triunfo de París
Arco de Triunfo de Barcelona
Arco de Triunfo de Palmira
La dovela, en arquitectura e ingeniería civil, es un elemento constructivo que conforma un arco y que puede ser de diferentes materiales, como ladrillo o piedra. Actualmente se elaboran en hormigón (concreto) armado o pretensado.
El arco de medio punto, en arquitectura, es el arco que tiene la forma de un semicírculo. Es el elemento principal de la arquitectura abovedada. Antiguamente solía estar conformado por dovelas de adobe, ladrillo o piedra.

Historia

Comenzó a emplearse en Mesopotamia (Arquitectura caldea) en el tercer milenio a. C. Su uso pasó a la Arquitectura etrusca, y de ésta a la Arquitectura romana, que lo difundió por las regiones del Mediterráneo. Es característico del arte romano y de todos estilos que derivaron de él, como la Arquitectura románica, la Arquitectura renacentista y la Arquitectura barroca

Les invito a visitar un Blog interesante sobre Arquitectura:http://jmhdezhdez.blogspot.com/2010/06/magma-congresos-congress-tenerife-amp.html

Imágenes sobre el Medio Ambiente

2010-04-22T07:49:00.000-07:00

Es importante,el cuidado y protección de la naturaleza, nuestro entorno que nos proporciona belleza, aire puro, salud, lo que unido al colorido hermoso que nos entregan sus elementos naturales, nos ayuda a desarrollar con mayor intensidad nuestra creatividad.

Aquí les dejo un Video que nos muestra la importancia del color.....http://www.youtube.com/watch?v=wD57zoXIBi0

Cuidados de nuestro Medio

2010-04-22T07:33:00.000-07:00

Como cuidar el medio ambiente desde tu escuela

1.-Organízate con tus compañeros y pide permiso a tu maestro para realizar una campaña del cuidado del agua. Esto puede ser con carteles o designando a niños que vigilen el uso correcto de este líquido.

2.-También puedes proponer que en tu escuela coloquen botes para separar la basura y utilizar la orgánica para hacer composta (abono para las platas).

3.-Propone sembrar más árboles en tu escuela y si es posible, solicitar un espacio en el que los niños aprendan a sembrar.

4.-Organízate con tus compañeros para mantener tu salón limpio y colabora para limpiar y cuidar toda la escuela, ya que es este el lugar donde asistes a diario para aprender.

5.-Recuerda que respetar a tus maestros y compañeros, asi como seguir las normas establecidas por la escuela, son otras formas de cuidar el medio ambiente.

Maneras de Cuidar el Medio Ambiente

2010-04-22T06:58:00.000-07:00

Para llevar a cabo esta misión de cuidar el entorno, una forma práctica es iniciar por tu casa, dale una revisada para saber que le hace falta y que se esta desperdiciando en ella. Invita a toda tu familia para que también participen.

Sugerencias de como cuidar el ambiente desde tu casa

1.-Enseñales a reciclar la basura: Separen los componentes de la basura en orgánicos e inorgánicos.

2.-En los componentes inorgánicos se pondrá el papel, cartón, vidrio y metales.
Estos materiales al pasar por un proceso químico o de fundición se vuelven a formar productos como papel nuevo, envases y objetos de adorno o juguetes.

3.-En la basura órganica se pondrán los restos de alimentos con los que se puede hacer abono para las plantas.

4.-Siembra un árbolito en el jardín de tu casa, recuerda que ellos proporcionan oxigeno.

5.-Pidele a papá o mamá que revisen la instalación del gas, las tuberías de agua y en caso de fuga, repararlas.

6.-Sugiereles pintar el interior de la casa con colores claros y abrir las ventanas para gozar de la luz natural que nos proporciona el sol, así no tendrán que usar tanto los focos.

7.-Cuida que si no se esta utilizando el foco de alguna habitación, este apagado.

8.-Desconecta los aparatos eléctricos que no se esten usando.

9.-Debes ser muy insistente en el cuidado del agua, por lo tanto no dejes que papá lave el coche con la manguera y dile a mamá que riegue el jardín por las tardes o noches.

10.-Al lavarse las manos o los dientes, pídeles que cierren la llave mientras se lavan.
Proponles recopilar el agua fría que sale de la regadera al bañarse, esa agua se puede utilizar para el baño o para regar las plantas.

11.-Cuando acompañes a tu familia al super, recomiendales que compren sólo lo necesario, productos que puedan ser reciclables y eviten comprar artículos que contaminan el ambiente como son los aerosoles. Pídeles además que lleven una bolsa o carrito del mercado, así evitan que les den tantas bolsas, lo que genera más basura.

12.-Si papá o mamá fuman, diles que tanto a ellos como a tí que estas cerca, les hace daño el humo del cigarro, insisteles para que lo dejen.

13.-Si tu hermana o hermano escuchan música a todo volumen, pideles por favor que le bajen, recuerda que también el ruido contamina.

14.-No olvides el amor y respeto entre tu familia; seguir las normas y poner en práctica los valores que tus padres te han enseñado es muy importante para el ambiente, porque vives tranquilo y en armonía con los demás.

15.-Ah y no olvides que también las mascotas que tienes en casa, merecen cuidados y respeto.

Contenidos de 8° Año

2010-04-22T06:53:00.000-07:00

Día mundial del medio ambiente

El 15 de diciembre de 1972, la Asamblea General de la ONU designó el 5 de junio Día Mundial del Medio Ambiente para dar a conocer mejor la necesidad de conservar y mejorar el medio ambiente.

Se eligió tal fecha porque ese día se había iniciado la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Humano, celebrada en Estocolmo en 1972; a partir de esta conferencia se creó el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA), con la finalidad de que todos entendamos, tanto chicos como grandes, la importancia de protegerlo y conservarlo.

Este por lo tanto es un buen momento para pensar qué tanto haz colaborado tú como niño para cuidar tu entorno. Si haz trabajo mucho entonces felicidades, ahora tú puedes orientar a otros niños e incluso a tu familia de cómo cuidar el ambiente, pero sí aún no sabes de qué manera puedes ayudar, aquí encontrarás algunas sugerencias que puedes aplicar tanto en casa, tu escuela, barrio o colonia.

Para comenzar primero tienes que hacerles ver, sobre todo a los demás niños, que el mundo en el que viven ahora es el que tendrán en un futuro, tal vez mejorado tal vez deteriorado eso depende de que tanto lo cuiden.

Por otro lado creemos que el medio ambiente esta formado sólamente por las plantas, animales, suelo, aire y agua, lo cual no es cierto; lo forman además las personas con sus diferentes culturas, costumbres, su forma de relacionarse y sus valores. Por lo tanto una forma de cuidar el ambiente es respetando a los demás, vivir en armonia con ellos y al mismo tiempo conservando tu identidad.

Si no cuidamos el medio ambiente, no nos quedará más que su sombra.

Cuida el medio ambiente desde tu casa.

Los niños y el cuidado del medio ambiente

Viviendas Antiguas y el Adobe

2010-04-21T07:17:00.000-07:00

Viviendas antiguas de Sud-América : Se pueden apreciar el diseño rústico de ellas, sus materiales, piedra, barro, trozos de madera.

También podemos mencionar que durante el Período de la Prehistoria, la vivienda desde sus comienzos fue la cueva o caverna, lugar donde el hombre primitivo se protegía de noche, allí realizó en sus paredes,dibujos y escenas de caza, para obtener su alimentación, lo que recibe el nombre de Pinturas Rupestres, fué la primera representación de un mural primitivo.

También cuando el hombre se hizo sedentario y pudo establecerse en un lugar determinado,comenzó a crear su propia vivienda ,apareciendo las chozas, utilizando a su vez ramas de vegetales y árboles; con el avance y la creación de varias viviendas fueron formándose las Aldeas, y el hombre se empieza a dedicar a la agricultura.
Cabe mencionar que el hombre, con pocos conocimientos, pudo crear sus propias herramientas,crear punzones , palas, y con el descubrimiento de los metales ,comenzó a crear otrs objetos y cuchillos, agujas que le servirían para coser y unir las telas de los animales y fabicar su vestuario.-

También se dedicaron a la Alfarería, demostraron sus habilidades, creando sus vasijas rudimentarias para almacenar semillas y granos.-

.-Material : El Adobe
El adobe es la mezcla en húmedo de arcilla, arena y paja, materiales abundantes y de bajo precio en cualquier lugar. Pero las razón para su elección como material de construcción, no solo es de precio, sino porque reúne ventajas que van desde consideraciones estéticas, el adobe permite realizar formas suaves y redondeadas de agradable aspecto, a ecológicas por el bajo consumo de energía que exige este tipo de edificaciones, y de confort, pues las casa de adobe son mucho mas frescas en verano y cálidas en invierno que las de ladrillo, por lo que casi no precisan de utilización de energía en su climatización.

Una ventaja adicional del adobe, es que permite fácilmente modificar la construcción una vez realizada, derruir un muro o ampliar la vivienda con una nueva dependencia, provoca menos problemas que la construcción habitual, pues el adobe se pueden reciclar in situ en los muros de la nueva obra y el resto se transforma en tierra que se incorpora al suelo, dejando un mínimo de cascotes. Además no hay excesiva dificultad para insertar en las paredes existentes las rozas para instalar nuevos servicios de agua y luz, con lo que el mantenimiento e incorporación de nuevas redes de luz, agua o comunicaciones, se resuelven en este tipo de construcciones de forma más sencilla y con menos gasto.

Pese a que encontramos edificaciones en adobe de varios pisos, el adobe, por su peso no es, en principio, material conveniente para la construcción en altura, pero resulta muy adecuado para viviendas de dos plantas sobre rasante, como pueden ser las viviendas tipo chalets. Tampoco se debe utilizar este material en zonas que tengan riesgo de movimientos sísmicos, ni en zonas de clima muy húmedo, tanto en lo referente a una abundante pluviometría, como a sitios caracterizados por tener de forma habitual, un alto índice de humedad ambiental..

Un tercer motivo para desestimar la construcción de adobe, está en el volumen y espacio que ocupan sus gruesas paredes, lo que no las hace adecuadas para edificar en solares que las normas urbanísticas limiten fuertemente el volumen o que por su elevado precio, obliguen a conseguir con un aprovechamiento máximo del terreno disponible.

El gran enemigo del adobe es la humedad, por ello tradicionalmente, la base de las paredes exteriores de los edificios de adobe se realizaban con sillares de piedra, hasta una altura aproximada de 40 cm., de modo que los muros de adobe quedaban aislados de la humedad que sube por capilaridad del suelo y de los charcos que se pueden formar en caso de lluvias intensas. La piedra se puede sustituir perfectamente, por un encofrado de hormigón, impermeabilizado en su parte superior con una capa continua de asfalto que sirva de barrera a la humedad.

Los vanos de puertas y ventanas, si no deseamos hacerlos en forma de arco, conviene reforzarlos con “cargaderos” o tablones de madera con grosor suficiente para soportar la carga superior del muro, también se acompaña esta solución con la construcción de un arco de ladrillo embutido en el adobe, cuya misión es derivar el peso del muro hacia los lado, librando el hueco de parte del peso.

El Mural

2010-04-20T10:28:00.000-07:00

Reseña Histórica

La pintura mural, por definición, es aquella obra de arte que forma parte inseparable de los espacios arquitectónicos. No nos referimos a una composición plástica independiente, más cercana a la pintura de caballete, sino que se encuentra profundamente vinculada a los muros de la arquitectura sobre los que se asienta.
Por sus dimensiones y su ubicación en el espacio arquitectónico, el arte mural es también un medio de transmisión sociocultural, que necesita para mostrarse, insertarse en un ámbito de exposición pública.

El comienzo de la pintura mural fue la iconografía de las pinturas rupestres, luego el arte mural surgió en las ciudades antiguas, en sus plazas, templos, viviendas y tumbas; ilustrando escenas de la vida cotidiana y del universo religioso. Las escenas de los libros sagrados, tuvieron también la misión de transmitir la historia y la fe de las religiones organizadas.

En la era moderna, el mural se ha identificado con las luchas revolucionarias y de búsqueda de cambios sociales entre oprimidos y opresores. La más importante obra de arte del siglo XX, el "Guernica" del artista Pablo Picasso, es el máximo exponente del arte mural como protesta ante la guerra civil española.

Hacia 1930, el art nouveau deja lugar a otras expresiones vanguardistas, en la que arquitectura del Bauhaus y los aportes racionalistas comienzan a arribar a estas tierras. La década del 30, marca la irrupción del movimiento muralista mexicano, desde las enseñanzas y postulados de David Alfaro Siqueiros (1890 - 1974), Diego Rivera (1886 - 1957) y José Clemente Orozco (1883 - 1949). Siqueiros ansiaba trasladar la experiencia mexicana a otros países sudamericanos, con pinturas que exaltaran las luchas sociales, combatiendo los privilegios de clase, reivindicando las culturas precolombinas, defendiendo la revolución contra el capitalismo y sobre todo, siguiendo la consigna: "¡Abajo la pintura de caballete!".
La obra de Siqueiros titulada "Ejercicio Plástico", para la quinta de Don Torcuato "Los Granados", del director del diario "Crítica" Natalio Botana, fue pintada en 1933.

Contenidos de 3°- 4° Medio

2010-04-20T10:07:00.000-07:00

Técnicas Murales.

Fresco

Es una técnica primitiva que ha sido utilizada por muchos artistas destacados a través de la historia, Miguel Angel en su gran obra de la Capilla Sixtina y en nuestra época el gran artista mexicano Diego Rivera.

Está hecha a base de tierra de color molida y mezclada con agua pura , esto a su vez se aplica sobre una mezcla de cal y arena, para luego ser aplicada con pinceles blandos.

El muro debe estar previamente preparado y humedecido, las dificultades que tiene es que el artista debe cubrir el área preparada antes que se seque, mientras todavía está fresco , lo que precisa una rapidez y seguridad en la ejecución.

2. Vitral

Es una membrana plana formada por vidrios transparentes o translúcidos, estructurados por una retícula del varillas de metal como el plomo, que rodean cada trozo de lámina de vidrio.

El proceso de creación plástica del vitral se desarrollan principalmente en la posibilidad y capacidad de pensar e imaginar como se reflejara la luz en el vidrio y traducirlo en una expresión gráfica exacta, con una valoración cromática y tonal simbólica, esto se logra en la práctica mediante sucesivos bosquejos.

La técnica tradicional del vidrio montado en plomo, contempla tres dibujos, uno definitivo a escala reducida y coloreado, otro a escala natural , dibujando el espesor del plomo y el tamaño exacto del vidrio, este se recorta para usarlo como base para cortar el vidrio y por ultimo se hace un dibujo al natural, similar al anterior el cuál se conservará como guía durante todo el trabajo.

El color es la característica primordial de esta técnica, la sensación de dinamismo en general es producido por los cambios que origina la luz al traspasar los vidrios, que estan tallados especialmente para producir tonos múltiples y grandes destellos que van cambiando según las horas del día.

3. Temple :

Literalmente es cualquier sustancia utilizada para aglutinar un pigmento.

Específicamente la más conocida es al huevo es decir, se prepara de una mezcla en partes casi iguales de yema de huevo fresco con agua, ojalá destilada, pues se seca más rápido y es más seguro ; tambien se puede mezclar con aceite o cera.

Todo esto es el aglutinante que se añade al pigmento, en lo posible sobre una placa de vidrio o papel, una vez mezclada la pintura debe usarse inmediatamente, pues su secado es rápido y una vez seco la pintura ya no sirve.

Es una técnica que se aplica por capas y lavados neutros y fríos sobre la base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no se oscurece con el tiempo.

4. Mosaico

Es una técnica que utiliza materiales como vidrio , cerámica, piedras, yuxtapuestos en forma homogénea y con colores de acuerdo a la composición, además, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos.

En el mosaico tradicional , se unen los trozos por el revés con un pegamento sobre un papel especial, ejecutándose la composición en forma invertida, luego se lleva terminado al muro y se fija con una mezcla de cemento y arena

Los artistas mesopotámicos les gustaba combinar piedras encarnadas o azules con nácar , conchas, huesos y betún ; recortaban siluetas de personas o animales de nácar y los contornos los completaban con líneas grabadas o rellenas de pasta, estas siluetas eran pegadas con un betún y se las rodeaba de lapislázuli.

5. Acrílico

Es una pintura compuesta por pigmento mezclado con resina sintética.

Se comienza a utilizar alrededor de los años 20 , por los pintores muralistas mexicanos, como Siqueiros, Orozco y Rivera, luego de que querían pintar muros exteriores de grandes dimensiones y que los exponía a distintas condiciones climáticas, experimentaron con técnicas como el óleo y el fresco, pero no les resulto practico, pues necesitaban una pintura que secara rápidamente y que permaneciera estable ante los cambios climáticos.

Experimentaron entonces con las llamadas resinas sintéticas como medio aglutinante de los pigmentos, con las debidas adiciones se obtiene un medio soluble en agua, lo que permite diluir los pigmentos con más medio.

La pintura acrílica se seca en cuanto se evapora el agua , además se adhiera en cualquier superficie

Antiguedad: Grecia

2010-04-20T08:16:00.000-07:00

LAS CASAS EN GRECIA ANTIGUA: El bienestar y la alegría del hogar, llamaban muy poco la atención al griego, porque su mayor parte de tiempo lo pasaba ocupado en sus negocios, ejercicios físicos, política y ceremonias. Vivía no para su familia, sino para la ciudad, por lo que el lujo de esta (no en todos los caos) era su orgullo. Se contentaba personalmente con una vida sencilla y modesta, con tal que los monumentos y fiestas a sus dioses provocaran admiración universal.

La disposición de las ciudades griegas está determinada por la geografía del lugar donde se asentaban si bien en la mayoría de ellas encontramos determinados elementos significativos como son la acrópolis, el ágora y las murallas. La acrópolis era el lugar sagrado, situado generalmente sobre una colina, sirviendo como espacio de reunión de la población en caso de ataque o asedio enemigo. El ágora era el centro de la vida ciudadana y allí se desarrollaban las actividades políticas y económicas.

Las casas ordinarias se componían de un piso bajo dividido en dos piezas muy pequeñas, y de un piso alto, al que se subía ordinariamente por una escalera exterior. La parte inferior estaba abierta en la roca y las paredes eran de madera, de ladrillos o de argamasa. En vez de forzar las cerraduras, los ladrones se contentaban con perforar el muro. En el interior, las paredes estaban blanqueadas con cal; no había chimeneas, la familia se calentaba con brasero. Los techos eran planos y en numerosas ocasiones sirvieron para levantar sobre ellos una segunda planta que sobresalía sobre el eje de la calle, lo que era castigado por la administración pública con tributos. Los suelos de las viviendas eran de barro. Para evitar incendios el fuego era encendido en la calle, aunque no era muy frecuente la existencia de braseros ni chimeneas debido a la carestía de la leña y la práctica inexistencia de conductos de ventilación en los hogares. Cuando el agua del pozo no era suficiente debía acudirse a la fuente pública, trabajo casi siempre reservado a las mujeres.Las casas ricas se parecían a los palacios homéricos, y comprendían tres partes una entrada que guardaba un portero, el departamento de hombres, cuyas salas y cámaras daban a un patio rodeado de un pórtico, es decir, de una galería cubierta sostenida por columnas, y, por último, el departamento de mujeres o gineceo, que daba a un jardín. Los muebles principales consistían en butacas, sillas, trípodes, taburetes, lechos de reposo, lechos de mesa —porque se comía tendido — y cofres para las ropas. Las paredes estaban decoradas de pinturas, y los suelos cubiertos de alfombras y cojines.

A pesar de la existencia de un grupo de funcionarios que debían vigilar las vías públicas, el aspecto general de las urbes griegas debía ser bastante deplorable. La ciudad estaba dividida en barrios diferenciados según las clases sociales o la ocupación artesanal de sus habitantes. La excepción a este caos urbanístico debió ser la ciudad de Mileto donde el arquitecto Hipodamo desarrolló una traza cuadriculada, que en su memoria se llama también red hipodámica. Teniendo como ejemplo la ciudad de Mileto se construyeron un buen número de urbes en las colonias y en Asia cuando se produjo la expansión helenística con Alejandro.

EL ARTE GRIEGO: Floreció entre los siglos VII y II antes de C., en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana; por ello, desarrollaron una gran perfección en el dibujo. El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brindó a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica, la escultura y la arquitectura.

El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa. Pero en este pequeño país nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos.

ARQUITECTURA: En la arquitectura griega no se empleó ni el arco ni la bóveda. El elemento sustentador de sus monumentales obras fueron las columnas. El sistema de construcción utilizado fue el adintelado. Se destacan por orden jerárquico, los templos como exponentes principales, luego, los teatros, las acrópolis, los propileos, los estadios, los gimnasios y las palestras, las ágoras y los monumentos funerarios. Los diferentes tipos y formas de columnas dieron origen a los famosos órdenes arquitectónicos griegos: Dórico, Jónico y Corintio.

MATERIALES UTILIZADOS: Los griegos usaron de manera preferente el mármol, el cual pulían de forma cuidadosa; también emplearon la piedra.

ESCULTURA: La escultura griega no está sujeta ni a reglas ni a convencionalismos. El escultor tiene libertad de expresión, sin embargo, toda ella busca y logra la perfección humana, por tanto es una escultura dedicada a exaltar la fuerza física, la perfección de los rasgos, el movimiento y la expresión de la divinidad. Su tema central gira en torno a la figura humana. La escultura griega pasa por 3 períodos épocas o fases evolutivas, con características propias en cada una de ellas. Estas son:

- Arcaica: Se caracterizó por ser una época en donde los escultores buscan un estilo y una técnica propios. En ella aparece la figura femenina y masculina, al inicio estas figuras eran de tipo hierático, sin movimiento, pero luego surgieron ideas de movimiento, los brazos se despegan del cuerpo y el rostro expresa una curiosa sonrisa. Las esculturas eran hechas como ofrenda a los deportistas. Son de esta época: El Kouros de Anavyssos (atleta), la Dama de Auxirre o Xoana (doncella vestida), la cabeza del caballero Rampios, etc.

- Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. Los escultores logran la perfección de sus técnicas, así como las mejores piezas escultóricas, en donde se observa la magnificencia de la figura humana. Esta época tiene 2 períodos: el estilo Sublime, en el que se destacan escultores como Mirón, Fidias y Polícleto, y el estilo Bello, donde se destacan Scopas, Praxiteles y Lisipo, ambos estilos tenían características propias.

- Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego, las obras de esta época toma modelos de las anteriores, perfeccionándolos, demostrando una gran capacidad de realización, entra la figura del niño como tema. La escultura adquiere caracteres de monumentalidad, dominando lo pintoresco, lo grotesco, lo episódico, etc. El retrato pasa a un primer plano. En este período surgen diferentes escuelas, entre las más importantes: las Escuela de Pérgamo, la de Rodas y la de Alejandría.

PINTURA: Muy poco es lo que se conoce de los pintores griegos, sin embargo, si es de conocimiento la maestría que se manifestaba en los increíbles efectos de realismo que sabían producir por descripciones de algunas pinturas. Pero su obra se ha perdido casi toda, y lo que ha quedado son copias y fragmentos que no dan una idea clara de cómo era aquella pintura. Se destacan: Polignoto, Apolodoro de Atenas, Agatarco de Samos, Zeuxis, Parrasio y Apeles.

CERÁMICA: Esta constituye en las artes menores la mejor y más variada expresión en lo que a decorado y pintura se refiere. Esta variedad nos da una muy completa evolución de su cultura. Con un estilo y técnicas propias, se caracteriza por tener formas variadas y originales, predominan los elementos geométricos dispuestos en franjas, las tonalidades del barro, desde el amarillo hasta el gris castaño, presenta figuras en rojo sobre fondo negro o rojo el fondo y figuras negras, predominan formas animales y humanas.

2010-04-20T08:06:00.000-07:00

LA PREHISTORIA

EDAD DE PIEDRA - PALEOLÍTICO - NEOLÍTICO - EDAD DE LOS METALES .

El Hombre y La Cultura

Como todos sabemos, la historia estudia el pasado del hombre desde que éste apareció sobre la Tierra. Sin embargo, los historiadores acordaron organizar este pasado en dos grandes períodos: la prehistoria y la historia, señalando como división entre ambos la aparición de la escritura, hecho sucedido aproximadamente en el 4.000 a.C. En la actualidad, esta separación es replanteada por la comunidad científica pues los investigadores reconocen que no todos los pueblos del mundo conocieron la escritura en el mismo momento, por lo tanto, no entraron en los tiempos históricos todos juntos.

Métodos para fechar el pasado

El investigador que se dedica a estudiar la prehistoria, al no poder contar con documentos escritos, trata de reconstruir el pasado basándose en los restos culturales encontrados. Para poder establecer la antigüedad de estos restos, se utilizan métodos especiales. Sin embargo, las fechas en el período prehistórico son siempre aproximaciones.

Uno de los primeros métodos desarrollados fue la dendrocronología, que consiste en observar los anillos de crecimiento presentes al cortar un tronco de árbol. Analizando entonces los troncos, o los elementos hechos con madera de los mismos, es posible deducir su antigüedad pues a cada año corresponde un determinado tipo de anillo presente en todos los árboles.

Otra forma de datación es el análisis de los sedimentos de materiales de origen glacial, que han sido arrastrados por los ríos y torrentes en los deshielos primaverales, hacia el fondo de los lagos. Estudiándolos, se pueden conocer fechas relativas a la vida de los hombres que habitaron sobre esos materiales.

Sin embargo, los métodos más exactos son los desarrollados en tos últimos años, gracias a los adelantos de la física nuclear, como el del carbono-14, que mide lo que queda de carbono-14 en los restos encontrados, ya que todos los organismos vivos incorporan este elemento durante su vida y lo van perdiendo paulatinamente luego de muertos. Como el ritmo de esta pérdida puede ser medido, conociendo lo que queda en los diferentes materiales se sabrá su antigüedad. Otros métodos basados en la física nuclear son el del potasio argón, que se utiliza para poner fecha a las rocas volcánicas muy antiguas, y la termoluminiscencia que posibilita establecer la fecha de cocción de las cerámicas.

La edad de piedra

Es la etapa más antigua de la humanidad, en ella aparece la piedra como el principal material trabajado por el hombre.

Esta edad comprende dos períodos bien definidos, el paleolítico (de paleo: “antiguo” y litos: “piedra) o edad de piedra antigua y el neolítico (de neo: “nuevo” y litos: “piedra’) o edad de piedra nueva. Entre uno y otro período, se encuentra un período de transición: el mesolítico (de meso. “entre” y litos: “piedra”).

El Paleolítico: Es el período que se extiende desde hace aproximadamente 2.000.000 de años, hasta 10.000 años atrás. Durante el mismo, los hombres comienzan a fabricar las primeras herramientas, en un principio muy simples, las que fueron perfeccionando cada vez más.

La preocupación principal era conseguir alimentos y defenderse de los grandes animales que recorrían la Tierra, o de cualquier otro peligro que la naturaleza presentara. La forma de vida era nómade y los hombres se alimentaban de la carne que obtenían de animales muertos, y de los frutos, hojas o raíces que pudiesen recolectar. No producían su alimento, sólo lo consumían. Con el tiempo aprendieron a cazar y entonces fabricaron armas y elaboraron técnicas de caza, actividad que realizaban en cuadrillas, que requerían de una mínima organización social. Para su mejor estudio, el período paleolítico puede separarse en tres etapas: paleolítico interior, medio y superior.

Paleolítico inferior: En esta etapa el hombre vagaba por la Tierra en pequeños grupos, probablemente construyendo chozas para protegerse cuando el clima era cálido y refugiándose en cuevas o en cavernas si el clima era frío, pues la naturaleza ha provocado en los últimos 3.000.000 de años importantes cambios climáticos en los que se sucedieron períodos cálidos, seguidos de períodos fríos conocido como glaciaciones , en la que grandes masas de hielo cubrieron extensas superficies continentales.

La principal herramienta era el hacha de mano que se usaba para cazar, raspar, y cortar. En esta época el hombre descubrió, tal vez la de manera accidental, el fuego, que le permitió cocinar sus alimentos , alejar a las fieras, protegerse del frío e iluminarse en la oscuridad.

Paleolítico Medio: En esta etapa los grupos humanos se hacen más numerosos y perfeccionan sus herramientas fabricando puntas de flechas, raspadores y hachas de mano. Aparecen también los primeros vestigios de una cultura espiritual pues idearon ritos fúnebres. Enterraban a sus muertos en tumbas especiales junto a trozos de carne y otros elementos, lo que mostraría que los hombres, ya en esta época, habían imaginado alguna forma de continuación de la vida.

Paleolítico superior: Aquí los hombres están mejor equipados para enfrentar los peligros y sacar ventajas de la naturaleza. A la piedra se agregan el uso del hueso y del marfil, materiales con Los que se fabrican instrumentos cada vez más específicos, apareciendo entonces punzones o buriles para agujerear, raspadores, arpones para pescar (ya que se incorpora esta actividad), lámparas de mano en las que se quemaba grasa, para iluminación, y primitivas agujas que, enhebradas con crines, permitían coser pieles.

Se cazaban mamuts, renos, bisontes, vacunos salvajes y caballos. Para ello el hombre incorporó el arco y la flecha y los dardos. La caza se realizaba en grupo, existiendo una cierta división de trabajo entre los sexos. Había algunos intercambios entre las comunidades, lo que mostraría que los grupos no estaban totalmente aislados entre sí.

Los enterramientos continúan con ritos más complejos. Se han encontrado pequeñas esculturas que se usaban, probablemente en ritos relacionados con la fertilidad y pinturas de animales, sobre todo mamuts, bisontes y renos, en la superficie rocosa de algunas cuevas. A este tipo de pintura sobre roca se la denomina “rupestre” y constituye una de las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad.

El Mesolítico: Cuando finalizó la Era Glacial, la selva avanzó e invadió las grandes estepas. Esto produjo la emigración y algunas veces la desaparición de los animales que vivían en ella y que servían al hombre de alimento. Los grupos humanos, entonces, se diseminaron por la selva y se ubicaron en las orillas de los ríos. Sobrevivieron cazando animales salvajes, aves y peces. La madera, obtenida fácilmente en las selvas, se utilizó con intensidad. En las zonas frías aparecen los trineos, tirados primero por hombres y luego por perros. Los hombres continuaron siendo nómades, pero en algunas regiones, con suficiente agua y alimentos, aparecen asentamientos más estables.

El Neolítico: Comenzó hace aproximadamente 10.000 años y sus transformaciones son tan importantes que los historiadores las llaman “la revolución neolítica”. El hombre comienza a producir sus alimentos a partir de la domesticación de plantas y animales: el paso decisivo fue plantar deliberadamente semillas en un suelo adecuado y cultivar la tierra. Las primeras plantas obtenidas fueron el trigo y la cebada, a las que se incorporaron luego el arroz y las arvejas. Los excedentes de la cosecha se almacenaban en graneros, permitiendo que los hombres pudiesen guardar alimentos para los períodos de escasez. También aparece la alfarería, como una necesidad, pues había que fabricar recipientes para contener las semillas y los granos.

De algunas plantas, como por ejemplo el lino y el algodón, se obtendrán posteriormente fibras, que hiladas en los husos y tejidas en telares se convertirán en telas, dando inicio a la industria textil.

Con respecto a los animales, probablemente haya sido la observación de los mismos lo que puso de manifiesto que esas bestias podían ser domesticadas y convertirse en una importante reserva de alimentos y pieles sin necesidad de matarlos, como es el caso del ovino, que provee lana y leche.

Las viviendas estuvieron hechas en barro, cañas, leños o piedras, y las herramientas para construirlas fueron más específicas. Entre ellas se destacó el “hacha de piedra pulida’, que se realizaba en una roca de grano fino y luego se afilaba por medio de un pulido a base de arena. El dominio de la agricultura hizo a los hombres sedentarios y aparecen, entonces, las primeras aldeas y con ellas el crecimiento de los grupos familiares, la división del trabajo y la organización social.

Edad de los metales

Es la etapa en la cual el hombre descubre el uso de los metales y ¡os incorpora a su cultura para fabricar distintos elementos. Aparece entonces la metalurgia. Los historiadores reconocen tres edades de los metales, según el material usado con más intensidad: Edad de cobre, Edad de bronce y Edad de Hierro. El cobre fue el primer metal utilizado, seguido del bronce, cuando el hombre aprendió a fundir cobre con estaño. Con estos metales se hicieron cuchillos, espadas, puñales, vasijas, adornos, herramientas, etc. Por último apareció el hierro, pero el uso de este metal, que permitió la fabricación de armas, herramientas y otros elementos de gran dureza, se logró alcanzar recién en los tiempos históricos.

La prehistoria es entonces, es período fascinante de la humanidad donde todo está por hacerse y donde todo es posible.

Información Obtenida desde Internet.-

Línea del Tiempo (Cronología de Historia Universal)

2010-04-20T07:48:00.000-07:00

Mis queridos Alumnos: Para iniciar mis clases correspondientes al año 2010, mi deseo es entregarles lo siguiente:
La historia y las Artes están relacionadas entre sí, considerando los diferentes sucesos históricos y estilos pictóricos más su correspondiente evolución y en consecuencia los cambios durante los diferentes períodos en la historia Universal, he aquí la importancia de relacionarlos durante la enseñanza media:

Esta edades o períodos en la Historia Universal son:

Edad Antigua (50 000 a.C. (aprox.) - 476 d.C.)

Edad Media (479 d.C. - 1453 d.C.)

Edad Moderna (1453 d.C. - 1789 d.C.)

Edad Contemporánea (1789 d.C. - Fecha actual)

Ceremonia de Licenciatura Fotos

2009-12-29T16:06:00.000-08:00

Licenciatura de los Cuartos Medios

2009-12-29T15:48:00.000-08:00

Ha llegado el momento de la Despedida de nuestros jóvenes que han desarrollado su enseñanza media en nuestras aulas, pronto saldrán a emprender el vuelo hacia otros ámbitos del saber,por diferentes sendas,irán buscando la semilla del conocimiento que los formará como profesionales en diferentes especialidades....Mis estimados alumnos a muchos de Uds, los conocí en 7º Año, y les hice clases desde entonces, por ello les deseo que el nuevo camino que hoy inician sea pleno de éxitos y de logros en todo lo que uds han elegido para su futuro, con esfuerzo, siendo ordenados, metódicos estudiosos y constantes, lograrán la meta y serán seres profesionales ,felices y útiles a la Patria.............les dedico parte de los versos del poeta Antonio Machado:

Caminantes, no hay caminos, se hace camino al Andar......

Con Cariño...

Noviembre-Diciembre 2009.-

2009-12-29T15:36:00.000-08:00

Hemos avanzado rápidamente en la finalización del Año Escolar, durante este mes los profesores nos hemos visto convocados en la participación de términos de Academias, de Finalización de clases y de Semestre, Prueba Psu de Selección Universitaria, Despedidas y Licenciatura de los Cuartos Años Medios y de 8º Año.

Nuestros alumnos realizan sus últimas pruebas y trabajos y esperan con ansias los resultados finales para saber si serán promovidos.

Jóvenes....mis queridos alumnos, adelante,ánimo que cada día es un gran avance en la preparación para el futuro......

Sobre Blog Bibliocramaxsalas:

2009-11-27T07:58:00.000-08:00

Margarita :
La felicito por iniciar la creación de este blog, para compartir con otros profesionales de la educación y de otras áreas del conocimiento, es muy valioso.

Así compartiremos los avances y acontecimientos que están sucediendo en nuestro querido Liceo Max Salas Marchan,y al mismo tiempo crear un espacio de entretención y educación virtual para nuestros colegas profesores, queridos alumnos, padres y apoderados y público en general por tanto .....sigamos avanzando "Hacia un Aprendizaje Interactivo", unido al "Bibliocramaxsalas".....

Compartiendo Aprendizajes.....

2009-11-27T03:34:00.000-08:00

Les invito a visitar e informarse en el nuevo Blog del Max Salas...... creado por Margarita Calderón Orellana.-

http://bibliocramaxsalas.blogspot.com/

LES INVITO ADEMÁS A RECREARSE OBSERVANDO BELLOS PAISAJES CON LA MÚSICA DE RICHARD CLAYDERMAN.......

Premiación de Diplomados y PosTítulo

2009-11-23T10:09:00.000-08:00

Deseo incorporar para Uds, el artículo publicado en nuestra página sobre la premiación realizada por la Caja de Compensación Los Andes:

Profesoras destacadas por Caja de Compensación
13nov 2009
El pasado martes 10 de noviembre, se llevó a cabo la ceremonia de entrega de Becas de Perfeccionamiento Docente, que realiza anualmente la Caja de Compensación Los Andes, instancia en que se reconocen a los educadores del sistema municipal.En esta oportunidad se hizo un reconocimiento especial a aquellos docentes que obtuvieron nota máxima de aprobación, entre ellas destacaron las profesoras de Artes Visuales de nuestro Liceo, Sras. Anita Solar Barros y Elsa Aguilera Hormazábal, quienes lograron una calificación 7 en postítulo y diplomado respectivamente.Como institución educativa agradecemos a la Srta. Alejandra Cavieres Salas, Agente y a todos los integrantes de la Caja de Los Andes por la gentil delicadeza y particular esmero en decoración y atenciones brindadas en este evento, queremos además, manifestar nuestra real complacencia por destacar y premiar el esfuerzo y la dedicación de dos docentes en pos de una enseñanza equitativa y de calidad en establecimientos del sector municipalizado.

Nuestra Página Web

2009-11-23T09:54:00.000-08:00

A continuación les doy a conocer la dirección de nuestra página Web de nuestro Liceo Max Salas Marchan.

www.maxsalas.cl

Aquí podrás informarte de todo lo que acontece diariamente en nuestras aulas, competencias deportivas, perfeccionamiento docente, premiaciones especiales, actividades de finalización de año entre otras.

YouTube - VALORES FAMILIARES

2009-11-22T19:17:00.000-08:00

He querido agregar este Video, para reafirmar aún más la importancia de la Familia en la Formación de Valores fundamentales del SerHumano

YouTube - VALORES FAMILIARES

YouTube - Relaxing Piano Music / Butterfly Images

2009-11-20T20:18:00.000-08:00

Bellas melodías para prepararse para la relajación y un buen descanso.

YouTube - Relaxing Piano Music / Butterfly Images

El Arte del Siglo XX en Chile

2009-11-20T08:07:00.000-08:00

Deseo destacar la obra importante y valiosa en el arte de nuestra patria de grandes artistas como lo son: Mario Carreño, Carmen Aldunate, Nemesio Antúnez, autores de las obras que han sido presentadas.

Biografía de Mario Carreño

De origen cubano, Mario Carreño llegó a Santiago de Chile en 1958 -tras una serie de estadías anteriores en España, México y Nueva York- estimulado por su amistad con Pablo Neruda y por la invitación que le hizo la Universidad de Chile para impartir una serie de cursos de arte.

En Chile su nombre está ligado a la fundación de la Escuela de Arte de la Universidad Católica, siendo de gran importancia su labor docente impartida en la Universidad Federico Santa María de Valparaíso en 1958, en la Universidad de Concepción en 1959 y en la propia Universidad Católica, donde ejerció como profesor de los talleres de pintura hasta 1969, fecha en que, tras recibir la nacionalización chilena, fue nombrado subdirector de la Escuela de Arte.

Su obra pictórica guardó relación con el espíritu caribeño de sus orígenes, como lo demuestra la sensualidad de las formas y las tonalidades empleadas. En la década del 50, su producción estuvo cercana a la abstracción geométrica para posteriormente girar hacia la figuración y el surrealismo onírico.

En 1982 recibió el Premio Nacional de Arte, otorgado por el gobierno chileno en reconocimiento a su labor artística.

Biografía de Carmen Aldunate

Carmen Aldunate, pintora y dibujante, nació en Viña del Mar en 1940.
Inició sus estudios en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y luego en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Más Información Museo Nacional de Bellas Artes

Posteriormente, se desempeñó como ayudante en el Departamento de Arte de la Universidad de California, E.E.U.U.

Ha ejercido como profesora de dibujo y pintura en la Universidad Católica, y en diversas academias y colegios particulares.

Biografía de Nemesio Antúnez

Pintor y arquitecto chileno. Nació en Santiago el 4 de mayo de 1918 y falleció en la misma ciudad el 19 de mayo de 1993. AdeMás desarrolló una fructífera labor docente.

En el año 1955 fundó el Taller 99 orientado especialmente a difundir las técnicas del grabado y el que se transformó en un espacio muy importante que impulsó y fomentó el grabado contemporáneo.

Más InformaciónMuseo Nacional de Bellas Artes

Nemesio Antúnez perteneció a una Generación de pintores que integraron y adoptaron las tendencias de vanguardia, ampliando su horizonte visual y desarrollando trabajos cercanos al surrealismo.

Nemesio Antúnez se caracterizó por desarrollar una gran actividad durante los dos períodos que estuvo a cargo de la Dirección del Museo de Bellas Artes.

La Figura humana en el Arte del Siglo XX

2009-11-20T07:51:00.000-08:00

Deseo destacar la obra de grandes artistas del siglo XX, como Pablo Ruiz Picasso, George Braque, Salvador Dalí,dentro de los artistas extranjeros que han representado en sus obras la Figura Humana.

Su pintura ha sido reconocida mundialmente por ser representativos de grandes estilos como el Cubismo y el Surrealismo

El Renacimiento y Miguel Angel Buonarotti

2009-11-20T05:44:00.000-08:00

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni[1] (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.

Obras de Miguel Angel:

Frescos de la Capilla Sixtina, "La piedad", entre otras...

Les invito a observar videos con algunas de sus obras...

http://www.youtube.com/watch?v=en_I_XGtGLw

http://www.youtube.com/watch?v=qX45g8389-A

Sandro Botticelli...Características de sus Obras

2009-11-20T05:18:00.000-08:00

Otro artista famoso del Renacimiento fue el gran Sandro Botticelli (1445-1510).

Domina en su pintura el dibujo; un dibujo muy marcado de líneas ondulantes, que configura imágenes en movimiento y con un cierto toque de lirismo.

Creó un mundo formal propio, caracterizado por el sutil ritmo lineal de los cuerpos y vestidos; unos cuerpos que pierden cualquier rigidez, que inclinan suavemente las cabezas y sus rostros reflejan una sonrisa melancólica.

Sintió gran afición por los temas mitológicos, de los que fue genial intérprete; fue ésta su vertiente más claramente renacentista.

En La Alegoría de la Primavera, representa, sobre un fondo de vegetación, a Venus presidiendo el despertar de la Naturaleza, mientras por la derecha penetra la elegante figura de Flora, seguida de la Primavera primeriza, temerosa de morir en los brazos de Céfiro, el viento de marzo; en la izquierda aparece el bello grupo de las Tres Gracias asaeteadas por un amorcillo. En el extremo del grupo, el dios Mercurio.

La temática religiosa está también presente en la obra de Botticelli, uno de los más inspirados pintores de la virgen. Sus tondos -pinturas circulares- de la Madona del Magnifcat y de la Madona de la Granada, que figuran entre las creaciones más bellas del Renacimiento, son típicos del pintor por su tono lírico y sonrisa melancólica.

La Lamentación por la muerte de Cristo, que pertenece a un momento de profunda exaltación religiosa en la vida de Botticelli, es otra de sus obras maestras.

http://www.youtube.com/watch?v=rUuMjkvFuak

http://www.youtube.com/watch?v=yOILQzTfYww

El Renacimiento y Leonardo da Vinci

2009-11-20T05:12:00.000-08:00

Les invito a apreciar las grandes obras de uno de los genios deL Arte del Renacimiento, el gran artista Leonardo Da Vinci, gran pintor, investigador, inventor y estudioso en diferentes disciplinas......su obra artística es inigualable.Aquí parte de su biografía...

Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Uno de los exponentes del Renacimiento es Leonardo Da Vinci, pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Fue un personaje que se destacaba por su profunda pasión por el conocimiento y la investigación, claros principios que destacaban su obra. Se constituyó en un claro innovador en el campo de la pintura dando lugar a la evolución del arte italiano durante mas de un siglo después de su muerte. Por otra parte, también se destacó en el campo de la ciencia, sus investigaciones en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica, anticiparon muchos avances de la ciencia moderna.

http://www.youtube.com/watch?v=_hVYzORhgko

Esculturas en Bronce

2009-11-20T04:48:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=qXTr_iPWbjg

Exposición de Obras de algunos artistas plásticos chilenos en el Salón de Exposiciones en la Sala de Arte de Codelco ubicado en Huérfanos 1270 en la ciudad de Santiago.

Esta muestra presenta obras de arte en Bronce y granito, de tipo abstracto.

YouTube - Mosaic Glass Art - Here in Baltimore

2009-11-16T20:07:00.000-08:00

YouTube - Mosaic Glass Art - Here in Baltimore

Las obras en Mosaico, son de una belleza inigualable, les invito a apreciar un nuevo Video de esta hermosa técnica .-

Arte del siglo XX El Fauvismo -Obras

2009-11-16T19:34:00.000-08:00

A principios de siglo, los artistas, tanto franceses como alemanes, mostraron su interés por el arte de las sociedades no-occidentales. Después de investigar las llamadas tradiciones artísticas primitivas en Bretaña, Gauguin trasladó su búsqueda a los mares del Sur. Su sentido decorativo del color y sus teorías influyeron sobre un grupo posterior de pintores, conocidos como los fauves (‘fieras’), a la cabeza de los cuales estaba Henri Matisse. Otros fauves conocidos fueron André Derain, Georges Braque y Maurice de Vlaminck, que presumían de ser los primeros artistas europeos en descubrir la escultura africana.

El Fauvismo o Fovismo, del francés fauve, "fiera", término que denomina el estilo pictórico de características expresionistas tales como el uso de colores intensos, principalmente el verde. Destaca sobre todo por el cromatismo antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles amarillo limón o rostros de color verde esmeralda.
En 1904, Henri Matisse (padre del fovismo), pintó Lujo, Calma y Voluptuosidad, considerada como la obra síntesis del postimpresionismo,manipulado en un ejercicio personal, y virtualmente un manifiesto de lo que sería el fovismo poco después. La utilización subjetiva del color y la simplificación del dibujo sorprendieron a todos cuando fue expuesto en el Salón de los Independientes del Salón de otoño de 1905. André Derain se sintió inmediatamente influido y comenzó a pintar utilizando nada más que la línea y el color.

Representantes: Henri Matisse, André Derain dentro de los destacados.

Diseños de Objetos más Modernos

2009-11-16T19:01:00.000-08:00

La plancha, la tetera, la juguera, ollas, llaves y candados antiguos

2009-11-16T18:29:00.000-08:00

Aprecien atentamente estos diseños antiguos, y que aún están estos objetos presentes en muchos hogares.-

El arte del diseño en la cristalería

2009-11-16T18:16:00.000-08:00

Diseños de copas....

1.-Antiguas 2.- Modernas.-

Les presento algunos diseños antiguos, con formas simples, monocromas y policromas...

Continuaré mostrando diseños de otros objetos de uso diario... observar sus formas y colores..

El Diseño en la Vida Cotidiana

2009-11-16T17:58:00.001-08:00

A continuación les mostraré algunos tipos de objetos domésticos, de diferentes épocas,antiguos y modernos, la variedad de sus proporciones, formas o estructuras, realizados en diferentes materiales, pero sí todos ellos cumplen funciones específicas y relevantes en la vida cotidiana.

Diseños en copas, ollas, cafeteras, jugueras, procesadores, llaves, candados etc.-

Aquí la 1ª cafetera antigua.

Los alumnos podrán aprehender su forma su diseño creativo, el color, su proporción su funcionalidad, y el material utilizado...

YouTube - Mosaic Miscellaneus Works

2009-11-03T19:51:00.000-08:00

Les invito a apreciar uns hermosas obras en Mosaico, técnica representada con piedrecillas de colores llamadas teselas. En un aticulo anterior se habló del origen y de las características de este trabajo.
YouTube - Mosaic Miscellaneus Works

YouTube - Vitrales Artisticos

2009-11-03T19:38:00.000-08:00

Les invito a admirar hermosos vitrales en este video, también les presento obras de gran calidad y creatividad realizadas por alumnos del Liceo Max Salas Marchan.-

YouTube - Vitrales Artisticos

En el Día del Maestro

2009-10-15T19:38:00.000-07:00

Dedicado a mis colegas profesores y a mis queridos alumnos.

¡Quitaos el sombrero ciudadanos
el maestro de la escuela se adelanta,
es obrero admirable en cuyas manos
la antorcha de la ciencia se levanta.

Sabio ignorante que hacia el bien convida
Que procura encender en cada frente
Una luz que ilumina de la vida
La senda oscura la espera pendiente.
No le inquieta el cansancio ni le abruma;
Sufrido apóstol de la edad moderna,
No teme que su vida se consuma.

En horas de la ciencia que es eterna.
Es humilde con la humildad del sabio.
Es altivo con la altivez del fuerte,
Siempre por la verdad esta su labio,
Sin temor por el mundo y por la muerte.
Su oscura posición cuando le aflige,
Su pobreza habitual cuando le apena
Sus firmes pasos hacia el bien dirige
Que grande su misión es sana y buena.

Respetable es su vida de labores,
Amable... que es su vida de enseñanza
Broten en su senda flores,
yBrille en su alma la esperanza.

Enviado por mi colega: Esperanza

Frases Célebres

2009-10-15T19:19:00.000-07:00

Les deseo presentar algunas frases célebres, que están relacionadas, con lo bello, el significado de la belleza exterior, y también de esa belleza que es invisible a los ojos, la belleza del espíritu, la belleza del alma, se podría escribir mucho sobre este término....pero lean estas frases.

"La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte".
Leonardo Da Vinci

"La belleza es muy superior al genio. No necesita explicación".
Oscar Wilde

"Lo bello es aquello que es inteligible sin reflexión".
André Maurois

"La belleza no mira, sólo es mirada".
Albert Einstein

"La belleza exterior no es más que el encanto de un instante. La apariencia del cuerpo no siempre es el reflejo del alma".
George Sand

Richard Clayderman,escuchar bellas melodías, también es disfrutar el arte de la música, nos hace soñar....y acompañarnos en nuestro descanso...

2009-10-08T17:50:00.000-07:00

Music Playlist en MixPod.com

YouTube - La primera exposición impresionista

2009-10-07T22:04:00.001-07:00

YouTube - La primera exposición impresionista

Aquí, un relato de los artistas y el número de obras que fueron presentadas en la primera exposición en París.-

YouTube - PINTORES IMPRESIONISTA

2009-10-07T21:56:00.000-07:00

YouTube - PINTORES IMPRESIONISTA

Jóvenes de Primero G, para Uds he colocado este Video, que les servirá de complemento visual a todo lo que hemos tratado con respecto a los estilos y características de los impresionistas. Aprecien la belleza en la representación del paisaje ,su colorido expresado en base al uso delos colores complementarios y la ausencia total de los grises y negros ya que ellos querían expresar la luz en sus obras, al salir a pintar al aire libre en contacto con la naturaleza.

Genios de la pintura impresionista, postimpresionista y neoimpresionista.

2009-10-07T21:47:00.000-07:00

YouTube - Genios de la pintura impresionista, postimpresionista y neoimpresionista.

Mis Alumnos, hace unos días conversamos en clases, sobre los grandes pintores impresionistas franceses, el origen de este estilo en París ,Francia en el último cuarto del siglo 19, alrededor de 1864, con el maestro Claude Monet,y su obra " Impresión del Sol Naciente" a este estilo y forma de pintar, con pequeñas pinceladas sin dibujo previo, al aire libre, y con el deseo y afán de captar la luminosidad sobre los objetos y los elementos del paisaje, se fueron sumando a este grupo varios artistas, Pierre Auguste Renoir, Edouard Manet, Camille Pisarró, Paul Gauguín, Paul Cezanne, Edgar Degas, Paul Signac , Alfred Sisley el artista Post Impresionista Vincent Van Gogh. Todos estos artistas iniciaron un estilo nuevo que daría inicio posteriormente al Arte del siglo 20, llamados también Ismos Modernos. Por ello los invito a apreciar los siguientes Videos.-

YouTube - JEAN FRANÇOIS MILLET,PINTOR FRANCES REALISMO

2009-10-07T21:23:00.000-07:00

YouTube - JEAN FRANÇOIS MILLET,PINTOR FRANCES REALISMO

Mis queridos alumnos, en este video podrán informarse de los orígenes del Realismo, sus características, su máximo representante como lo fué el Pintor Francés Jean Francois Millet, sus obras en figuras humanas y en la representación del paisaje.

YouTube - FRASES PARA REFLEXIONAR

2009-10-07T20:47:00.000-07:00

YouTube - FRASES PARA REFLEXIONAR

Alumnos de 7ºB

2009-09-30T19:09:00.000-07:00

Clase de realización de trabajos en Fotomontajes con imágenes y Fotografías en la temática de Bodegones, paisajes y figura humana.-

El Diseño Moderno

2009-09-30T19:01:00.000-07:00

Componentes considerados en el Diseño Moderno

Materiales :

Son los objetos y substancias naturales cuyas formas y propiedades modificamos en el proceso de diseño, con el propósito de que las formas de los materiales existentes se vuelvan apropiadas para lo que deseamos o necesitamos.

El diseñador necesita saber cuáles son las propiedades del material, de modo que pueda idear diseños que resulten adecuados a éste y quizá descubrir nuevos modos de utilizarlos: dureza, blandura, resistencia, fuerza tensora o compresora, ductilidad o rigidez, color, todo ello determinará qué formas aceptará un material y para que funciones resultará adecuado.

No obstante, es bastante común que a un material se lo adapte a funciones tradicionalmente realizadas por otro.

Así, la aparición de nuevos materiales como el acero, plástico y caucho, estimularon innovadoras ideas de diseño y dieron nuevas características físicas a objetos familiares.

Ese proceso de adaptación de materiales es constante y sucede hasta hoy en día.

¿conoces los zapatos de caucho? ¿las muebles inflables? ¿las cámaras fotográficas desechables? ¿la ropa de tela de cáñamo?
Esos son algunos ejemplos de readaptación de materiales.

Procesos:

Son las acciones físicas que dan a un material las formas diseñadas.
En el caso de pequeñas empresas, tales como la alfarería o la fabricación de muebles sencillos, el artesano es también el diseñador; a veces las creaciones formales son originales, pero frecuentemente son ideas tradicionales repetidas de modo rutinario, generación tras generación.

En obras de mayor envergadura, como la construcción de una catedral, las habilidades de los artesanos, como canteros y carpinteros, siempre están subordinadas a un diseño global, y estas personas trabajan según normas aportadas por el diseñador.

Durante el período industrial inicial, la fabricación de productos se fraccionó en procesos separados más simples, cada uno de los cuales podía ser llevado a cabo por personas que no siempre tenían que ser artesanos, en el sentido clásico del término.

Actualmente, el diseñador industrial y el técnico de procesos, que trabajan con máquinas complejas y normas técnicas aportadas por clientes a quienes la manera de obtener el resultado no siempre les preocupa, han erosionado aún más el alcance y el valor de las destrezas manuales en la industria.

Como resultado, hoy en día, las verdaderas Artesanías han llegado a ser ámbito exclusivo de personas que procesan sus propios materiales, diseñan sus propios productos y se consideran a sí mismos artistas independientes.

Forma :

Podemos considerar el diseño como un tipo de modelado mental, una variedad del pensamiento abstracto derivado de la actividad básica humana de manipular y remodelar el mundo físico.

Algunos tipos de pensamiento formal, como las matemáticas, son muy abstractos. Pero el diseñador debe idear formas que puedan ser transformadas en realidades con los recursos disponibles.

Los diseñadores creativos pueden dedicarse a idear nuevas formas que supongan un reto para los procesos y materiales ya existentes.
Si un diseñador idea una silla de metal, debe estudiar factores tales como la fuerza del acero, la forma del cuerpo humano y las estructuras estabilizadoras.

Y aunque no participe en la fabricación real de la silla, debe modelar el diseño con un claro sentido de cómo puede realizarse. Los dibujos y especificaciones que el diseñador realiza tienen que transmitir a otras personas las formas, componentes y materiales necesarios para concretar su proyecto.
• Propósitos y función
La forma de un objeto está determinada, en gran medida, por su propósito; en muchos casos por múltiples propósitos, tanto prácticos como psicológicos.

En un extremo, por ejemplo, están las radios portátiles taiwanesas de bajo costo, tamaño pequeño, relativa resistencia y alta distribución, cuya intención primera es satisfacer la necesidad de radios en el tercer mundo, en desmedro de la calidad.

En el otro extremo se hallan los grandes monumentos culturales tales como catedrales, edificios públicos, torres, etc... que son pensados para responder no sólo a propósitos prácticos, sino también estéticos, espirituales y políticos.
Entre ambos extremos hay una enorme variedad de tareas que debe cumplir el diseño: dar forma a automóviles, empaquetar cereales, maquetar anuncios, elaborar formatos de computadores, etc.

Esta variedad productiva nos señala que los extremos no están efectivamente separados, que a menudo se tocan y se articulan para lograr en conjunto sus propósitos. Tendemos a considerar la función y el aspecto (lo práctico y lo estético) como mutuamente excluyentes, y no nos damos cuenta de que el diseño puede aplicarse a ambos, e integrarlos efectivamente.

Propósito y función son dos cosas distintas; por un lado, está el objeto que tiene un solo propósito, una función. Por ejemplo, el martillo está pensado sólo para golpear cosas. En el otro lado está el objeto puramente estético, como la pintura abstracta. Carece de función (porque ni siquiera describe el mundo físico como la pintura figurativa) pero tiene un propósito: la expresión y presentación de sentimientos y sensaciones.

Los propósitos varían desde el más simple al más complejo; lo mismo ocurre con las soluciones. Una buena solución de diseño puede ser compleja, pero el mejor diseño generalmente parece sencillo, contradiciendo las complejidades de su formulación.

Un excelente diseño, que se convierte en un clásico que marca época y estilo, es aquél que logra combinar una innovadora solución práctica con belleza y atractivo visual.

Naturaleza y Diseño:

Antes de que el ser humano creara artefactos útiles con sus propias manos y luego ideara las pautas de diseño, ya la naturaleza nos regalaba maravillosas fuentes de inspiración.

Las formas, estructuras y colores de los distintos elementos del medio ambiente muchas veces nos parecen hermosas y cercanas a la perfección.

¿Qué es el Diseño?

2009-09-30T18:22:00.000-07:00

El Diseño es definido como la concepción y planificación de todos los productos elaborados por el humano: ordenamiento del entorno al remodelar los materiales naturales con el fin de satisfacer necesidades y lograr nuestros propósitos; por lo tanto, al diseño se lo considera un instrumento para mejorar la calidad de vida.

A lo largo del Siglo XX, el diseño ha formado parte importante de la cultura y la vida cotidiana. Su alcance es muy amplio e incluye desde objetos tridimensionales hasta comunicaciones gráficas y sistemas integrados de la tecnología de la información en entornos urbanos.

Los orígenes del diseño se remontan a la Revolución Industrial y a la aparición de la producción mecanizada. Antes de ese período, los objetos se fabricaban artesanalmente y la concepción y realización de un objeto la llevaba a cabo un individuo en su taller.

De este modo, una simple tetera o un mueble, podían tener un costo muy elevado debido a las cualidades de los materiales y la dedicación con que se debían elaborar, lo que hacía que los objetos fueran muy preciados y se heredaran de generación a generación dentro de una misma familia.
Pero el sistema de producción en serie con que funcionan las fábricas, reemplazó la manufactura artesanal de objetos y dio nacimiento al diseño moderno.

El diseño, como lo entendemos desde la Revolución Industrial, permite que se cree una matriz única, es decir, una forma original del objeto (ya sea bidimensional o tridimensional), que es la base desde la cual se realizan después múltiples copias industriales.
Antes de que el ser humano creara artefactos útiles con sus propias manos y luego ideara las pautas de diseño, ya la naturaleza nos regalaba maravillosas fuentes de inspiración.
Las formas, estructuras y colores de los distintos elementos del medio ambiente muchas veces nos parecen hermosas y cercanas a la perfección.
Los diseñadores y arquitectos también han sentido esto mismo.

Así, para muchos de ellos, la naturaleza es el mejor lugar para encontrar soluciones formales y aplicarlas a sus creaciones.
A continuación podrás ver una selección de imágenes de estructuras de elementos de la naturaleza que presentan un interés especial desde la perspectiva del diseño.También hay imágenes de diseños que claramente se relacionan con la naturaleza, para que compares y descubras las semejanzas.

Exposición Virtual Collages en Género

2009-09-30T06:30:00.001-07:00

Les presento algunos trabajos realizados con aplicación de género,collages realizados por alumnos de 7º Año -2008.-

La creatividad y la manera de innovar en la aplicación de técnicas no tiene limitaciones.-

Adelante mis estudiantes a seguir desarrollando sus habilidades y demostrando sus capacidades artísticas.

Exitos y Felicidades, les desea

Su Profesora de Artes Visuales.

Técnica Collage.

2009-09-30T06:16:00.000-07:00

Historia de los Orígenes del Collage

Hombre apoyado en una pared, un dibujo de 1899, Picasso pegó la imagen de una mujer que había recortado de un periódico. En 1908 y en 1911 volvió a pegar algún objeto a un dibujo, pero no fue hasta el otoño de 1912 cuando, mano a mano con Braque, utilizando tijera, pegamento y papeles de periódico, inventaron el collage en su acepción contemporánea. En la primavera de ese año Picasso, en su Naturaleza muerta con silla de rejilla, ya combinó elementos pintados, un hule estampado que imitaba una rejilla, y rodeó todo el cuadro con una cuerda a modo de cenefa. Al introducir elementos del mundo real, los dos artistas, que en sus obras cubistas previas ya habían roto con la perspectiva ilusoria renacentista, abrían un camino radical y estimulante que fructificaría a lo largo del siglo XX en diversos campos, de la publicidad al cine o la música, y cuya repercusión continúa hoy.
Así nace el collage y su realización con diferentes elementos y materiales de desechos,papeln de diario ,de revistas ,con papeles lustres, cartón y también con trozos de género,expresándo una originalidad y colorido sorprendente en las obras creadas.

Acontinuación presentaré una serie de collages en género realizados por los alumnos de 7º año-2008, de nuestro Liceo Max Salas Marchan.

Historia del Arte: El Romanticismo

2009-09-21T09:27:00.000-07:00

Pintura romántica

"La Libertad guiando al pueblo"
T. Gericault Eugene Delacroix.

Romanticismo:

Movimiento artístico muy ideológico y de exaltada fantasía; revalorizó las leyendas clásicas, los temas mitológicos y las escenas amorosas. Se destaca por su riqueza cromática.

Introducción a la pintura romántica:

la introducción a la

pintura romántica, comprende un planteamiento tanto político y social de la sociedad europea de la época .Para un mejor entendimiento de la influencia de los nuevos valores relacionados con la patria, con la valentía, con los ideales y deseos de libertad.

El Romanticismo aparece con una potente carga de espiritualidad, pasión exaltada y cierta melancolía. Los artistas desarrollan los argumentos de sus obras y escenas en lugares hasta entonces inusitados. Los escenarios se trasladan a los cementerios, bajo la luna, con despedidas desgarradoras, desengaños, suicidios, catástrofes, tempestades, amores y muerte.
El Romanticismo aportara a la

pintura un vistoso cromatismo con recursos orientales, países exóticos y paradójicamente los temas nacionales, locales y populares son abordados con profusión.

Este movimiento recaló en la literatura, abordado por escritores europeos de primerísima fila, como Chateaubriand, Victor Hugo, Shakespeare, Byron y W, Scott. El Romanticismo se convirtió en un movimiento artístico muy ideológico y de exaltada fantasía que revalorizó las leyendas clásicas, los temas mitológicos y las escenas amorosas.

Podemos destacar como signos característicos:

1.- La recuperación de la potencia sugestiva del color en detrimento del dibujo neoclásico; así se liberan las formas de los límites excesivamente definidos y se divorcia el arte pictórico del escultórico. Goya , que ha demostrado que un pintor no puede nunca desertar del color, se convierte en paradigma técnico.

2.- Con el cromatismo resucitan las luces vibrantes que refuerzan a las manchas en su tarea destructora de las formas escultóricas.

3.- Las composiciones dinámicas , cuyas líneas directrices están marcadas por las posiciones convulsas y los gestos dramáticos , contrastan con las formas quietas, verticales o sentadas, del neoclasicismo.

Representantes
Théodore Gericault (1791-1824)

Rompe con energía - que concreta magistralmente en las imágenes que pinta de caballos- contra las barreras academicistas del neoclasicismo; inspirando en la vida, que identifica con situaciones de gran tensión anímica o esfuerzo físico.
Inspirándose en un hecho real -el naufragio de un buque- pinta “la balsa del Medusa” donde con un cierto clasicismo aún, confía a las actitudes corporales y a la expresión de los rostros -no al color- la revelación del estado anímico. Pero la expresividad de éstos, el dramatismo de una situación semejante, la falta de referencias temporales son absolutamente románticos.
La escena representa un puñado de supervivientes que se alzan en pirámide humana para hacer señales a un barco que aparece en lontananza.

Eugène Delacroix

Para Delacroix la historia no es ejemplo ni guía del hacer humano, es un drama que comenzó con la humanidad y perdura en el presente. La historia contemporánea es la lucha política por la libertad.
La ideología política de Delacroix , y en general la de todos los románticos, consiste en el combate contra la restauración de los privilegios feudales, sintetizada en los ideales de la revolución de 1830, pero es contra revolucionario en 1848 cuando la clase obrera se levanta contra la burguesía capitalista que la explota. Como todos los románticos se declara anti-burgués, pero de hecho arremete sólo contra la pequeña burguesía por su cortedad de miras, su mediocre cultura, su mal gusto y su amor por la vida reposada; entretanto asiste a los salones y goza de los favores de las altas finanzas burguesas.

“La libertad guiando al Pueblo” es la más representativa de las obras del artista, pese a su origen no literario -si poético- del tema. La Libertad, encarnada en una muchacha que enarbola la bandera tricolor y se toca con un gorro frigio, conduce a una muchedumbre situada en segundo plano - en el que aparecen descamisados junto a caballeros distinguidamente vestidos- , y avanza decididamente por entre los cadáveres de algunos militares que yacen en primer plano, a los que reemplazará en la defensa dela patria. Al fondo entre densas humaredas se vislumbras los edificios de París. La Libertad vuelve la cabeza en un gesto de arenga mientras su mirada parece fijarse en Delacroix, que se adelanta respecto al resto del tropel. Nos encontramos con la energía vital de unos personajes frente a la masa inerte de los que han muerto. La composición se centra en Delacroix , que con su impulso y el de la libertad, parecen empujar la escena entera hacia el espectador. La perspectiva escenográfica acentúa este efecto. El movimiento domina la pintura dejando que el sentimiento prevaleciera sobre la razón.

4.- El culto al paisaje no es sólo una inclinación sino también un recurso para desplegar colores luminosos y para encuadrar entre nubes eléctricas y oleajes furiosos los grupos humanos, con lo cual los objetos pierden su aspecto convencional para traducir , más allá de la dimensión visual, los estados de ánimo.

5.- Los temas de las revoluciones políticas o los desastres que señalan un enfrentamiento fatalista con la naturaleza definen la postura de los pintores, al lado de los escritores, políticos y filósofos en la edificación de un nuevo mundo.
El romanticismo podrá el sentimiento como punto de arranque de toda creación artística. La misma filosofía pregonaba la supremacía de la sensibilidad sobre el raciocinio, ya que las ideas no nacen con el sujeto, sino que se adquieren con la sensorialidad.
El mundo antiguo comienza a pasar a segundo plano y la edad media a ocupar su puesto. Junto a ella se convierte el próximo oriente en tema preferido de los pintores franceses. Este interés por oriente se ve favorecido por la nueva empresa nacional francesa de la conquista de Argelia, y la rica policromía del pueblo árabe se convierte en el mejor antídoto contra el pobre colorido neoclásico.-
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